B.B. King – The Ultimate Collection (2005)

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, nasceu em uma plantação de algodão em 16 de setembro de 1925 em Itta Bena, perto de Indianola (Mississippi / EUA). Teve uma infância difícil, aos 9 anos, vivia sozinho e colhia algodão para se sustentar, começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Second Street. Chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. No ano de 1947, partia para Memphis, no Tennessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dólares. Como pretendia seguir a carreira musical, a cidade de Memphis, onde se cruzavam todos os músicos importantes do sul dos Estados Unidos, sustentava uma vasta competitiva comunidade musical em que todos os estilos musicais negros eram ouvidos. Nomes como Django Reinhardt, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Charlie Christian e T-Bone Walker tornaram-se ídolos de B. B. King. “Num sábado à noite ouvi uma guitarra elétrica que não estava a tocar espirituais negros. Era T-Bone interpretando “Stormy Monday” e foi o som mais belo que alguma vez ouvi na minha vida.” recorda B. B. King, “Foi o que realmente me levou a querer tocar Blues”. A primeira grande oportunidade da sua carreira surgiu em 1948, quando atuou no programa de rádio de Sonny Boy Williamson, na estação KWEM, de Memphis. Sucederam-se atuações fixas no “Grill” da Sixteenth Avenue e mais tarde um anúncio publicitário de 10 minutos na estação radiofónica WDIA, com uma equipe e direção exclusivamente negra. “King’s Sport”, patrocinado por um tônico, tornou-se então tão popular que aumentou o tempo do transmissão e se transformou no “Sepia Swing Club”. King precisou de um nome artístico para a rádio. Ele foi apelidado de “Beale Blues Boy”, como referência à música “Beale Street Blues”, foi abreviado para “Blues Boy King” e eventualmente para B. B. King. Por mera coincidência, o nome de KING já incluía a simples inicial “B”, que não correspondia a qualquer abreviatura. Pouco depois do seu êxito “Three O’Clock Blues”, em 1951, B. B. King começou a fazer turnês nacionais sem parar, atingindo uma média de 275 concertos/ano. Só em 1956 B. B. King e a sua banda fizeram 342 concertos! Dos pequenos cafés, teatros de “gueto”, salões de dança, clubes de jazz e de rock, grandes hotéis e recintos para concertos sinfônicos aos mais prestigiados recintos nacionais e internacionais, B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos, desenvolvendo um dos mais prontamente identificáveis estilos musicais de guitarra, a nível mundial.

O seu estilo foi inspirador para muitos guitarristas de rock. Mike Bloomfield, Albert Collins, Buddy Guy, Freddie King, Jimi Hendrix, Otis Rush, Johnny Winter, Albert King, Eric Clapton, George Harrison e Jeff Beck foram apenas alguns dos que seguiram a sua técnica como modelo. Em 1969, B. B. King foi escolhido para a abertura de 18 concertos dos Rolling Stones. Em 1970 fez uma turnê por Uganda, Nigéria e Libéria, com o patrocínio governamental dos E.U.A. Começou a participar da maioria dos festivais de Jazz por todo o mundo, incluindo o Newport Jazz Festival e o Kool Jazz Festival New York, e sua presença tornou-se regular no circuito por universidades e colégios. Em 1989 fez uma turnê de três meses pela Austrália, Nova Zelândia, Japão, França, Alemanha Ocidental, Países Baixos e Irlanda, como convidado especial dos U2, participando igualmente no álbum Rattle and Hum, deste grupo, com o tema “When Love Comes to Town”. Em 26 de julho de 1996, aproveitando ter um concerto agendado para Stuttgart, deslocou-se de propósito de avião até à base aérea de Tuzla, para atuar perante tropas da Suécia, Rússia, Bélgica e E.U.A., estacionadas na Bósnia num esforço conjunto de manutenção da paz. No dia seguinte, voou para a base aérea de Kapsjak, para nova atuação junto de tropas norte-americanas. B. B. King confessa: “Foi emocionante atuar para estes homens e mulheres. Apreciamo-los e queremos que eles saibam que têm o nosso total apoio na sua árdua tarefa de manutenção da paz.”

B. B. King terminou 1996 com uma turnê pela América Latina, com concertos no México, Brasil, Chile, Argentina, Uruguai e, pela primeira vez, no Peru e Paraguai. O “Rei dos Blues” totalizou mais de 90 países onde atuou. Ao longo dos anos tem sido agraciado com diversos Grammy Awards: melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com “The Thrill is Gone”, melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com “There Must Be a Better World Somewhere”, melhor gravação de Blues tradicionais, em 1983, com “Blues’N Jazz” e em 1985 com “My Guitar Sings the Blues”. Em 1970, Indianopola Missisipi Seeds concede-lhe o “Grammy” de melhor capa de álbum. A Gibson Guitar Co. nomeou-o “Embaixador das guitarras Gibson no Mundo”.

Musicas:
01. Three O’ Clock Blues
02. Please Love Me
03. You Upset Me, Baby
04. Sweet Sixteen Parts One & Two
05. Rock Me Baby
06. How Blue Can You Get?
07. Everyday I Have The Blues
08. Sweet Little Angel
09. Don’t Answer The Door
10. Paying The Cost To Be The Boss
11. The Thrill Is Gone
12. Nobody Loves Me But My Mother
13. Chains And Things
14. Ain’t Nobody Home
15. I Like To Live The Love
16. Never Make A Move Too Soon
17. Better Not Look Down
18. There Must Be A Better World Somewhere
19. When Love Comes To Town
20. Ten Long Years
21. I’ll Survive

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R.I.P. – B.B. King

Riley Ben King, mais conhecido como B.B. King, morreu aos 89 anos, na noite desta quinta-feira (14), em sua casa em Las Vegas, nos Estados Unidos. A informação foi confirmada à revista “Variety” pelo advogado do músico.

King era conhecido como o “Rei do Blues” e foi responsável por definir o som eletrificado do gênero no pós-guerra. Ele também se tornou o nome mais conhecido do blues mundialmente e o responsável por levar o estilo das áreas rurais dos Estados Unidos para a indústria musical mundial. “Ser um cantor de blues é como ser negro duas vezes”, escreveu King em sua autobiografia, “Blues All Around Me”, sobre a falta de respeito ao estilo musical em comparação ao rock e jazz. “Enquanto o movimento de direitos civis lutava pelo respeito ao povo negro, eu sentia que estava lutando pelo respeito ao blues”, acrescentou. O guitarrista era membro do Hall da Fama do Rock and Roll e do Hall da Fama do Blues e foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos (em 2003 foi classificado como o número três de todos os tempos pela revista “Rolling Stone”, atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman). Com mais de 50 álbuns, milhões de discos vendidos em todo o mundo e 15 prêmios Grammy, o músico ficou conhecido por sucessos como “Three O’Clock Blues”, dos anos 1950, “The Thrill Is Gone”, de 1970, “When Love Comes to Town”, que gravou em 1989 com os irlandeses do U2. Além disso, influenciou muitos guitarristas, incluindo Eric Clapton.

Doença
King esteve hospitalizado no início do mês por desidratação e complicações de sua diabetes tipo dois. Ele estava com uma turnê marcada para 2014, mas teve que desmarcar os shows por causa da doença. Durante uma apresentação em Chicago em outubro, o músico passou mal no palco devido a desidratação e esgotamento. Ainda faltavam oito apresentações para terminar a temporada. O astro passou vários dias internado no início de abril em virtude de uma desidratação causada pela diabetes. No dia 30, o guitarrista chegou a novamente dar entrada em um hospital em Las Vegas por conta de um pequeno ataque cardíaco. No dia seguinte, ele deixou o centro médico e seguiu com o tratamento em casa. “Estou com cuidados médicos em minha residência em Las Vegas. Obrigado a todos vocês pela torcida e orações”, declarou em seu site recentemente.

Trajetória
King nasceu em uma fazenda de algodão em setembro de 1925, no Mississipi. Foi criado pela avó e comprou um violão para animar as noites de sua casa, que não tinha energia elétrica. Autodidata, iniciou sua carreira na música quando conseguiu se apresentar no programa de rádio do lendário Sonny Boy Williamson, em 1948. Logo depois passou a ter um quadro de dez minutos dentro da programação da emissora. O apelido B.B. seria uma sigla de “Blues Boy” (garoto do Blues), enquanto seu sobrenome “King” significa Rei, pseudônimo que ele usava em seu programa de rádio. Em 1952, estourou nacionalmente com seu sucesso “Three O’Clock Blues”. A partir daí, o guitarrista emendou um hit atrás do outro e passou a ser o maior astro do blues. Em 1969, conseguiu mais visibilidade ao ser convidado pelos Rolling Stones para abrir os show da turnê que a banda inglesa fez pelos Estados Unidos. Apesar dos problemas de saúde, King vinha se apresentando regularmente, mesmo tocando sentando o tempo todo. Nos últimos anos, fazia cerca de 100 shows por ano e veio ao Brasil cinco vezes, a última em março de 2014. Uma de suas marcas, o rei tinha o costume de chamar suas guitarras de Lucille. O apelido carinhoso surgiu quando King enfrentou um incêndio em um show para salvar um de seus instrumentos. O fogo começou depois de uma briga entre dois homens do público por causa de uma mulher que se chamava Lucille. A marca de instrumentos Gibson fez uma linha exclusiva de guitarras com o mesmo nome para King. O Papa João Paulo 2º chegou a ganhar um exemplar das mãos do músico. Era conhecido por usar poucas notas em suas canções. Com influências de Blind Lemon Jefferson e T-Bone Walker, entre outros, o “vibrato”, a precisão de sua pegada, sua sutileza e o domínio das pausas, as “dead notes”, transformaram o som de “King” em um componente fundamental do vocabulário musical, do qual beberam figuras como Eric Clapton, George Harrison e Jeff Beck e que o levou a entrar para o Hall da Fama do Rock and Roll Hall em 1987. Esses ingredientes permitiram que B.B. King transitasse entre o blues, o swing e o pop mais comercial. “Quando canto, estou tocando em minha cabeça; assim que deixo de cantar com a voz, na realidade continuo ‘cantando’ através de Lucille”, revelou uma vez King. Seu legado musical também teve continuidade com a inauguração de vários clubes de música com sua própria assinatura, sendo o B.B. King’s Blues Club de Beale Street, em Memphis, o primeiro a abrir suas portas em 1991. Ao longo da carreira ganhou 15 Grammys, sendo o último em 2009 pelo álbum “One Kind Favor”. De acordo com o site da premiação, ele é o quarto músico que mais ganhou o troféu.King se casou em duas ocasiões. Primeiro, com Martha Lee Denton, entre 1946 e 1952, e depois, com Sue Carol Hall, de 1958 até 1966. O artista deixa 14 filhos e mais de 50 netos.

Maus tratos da empresária
Uma das três filhas da lenda do blues B.B. King acredita que o pai, de 89 anos, sofria de maus tratos de sua empresária de longa data, Laverne Toney. Patty King falou ao site norte-americano TMZ, que publicou a denúncia no dia 1º de maio deste ano. A filha de B.B. King chamou a polícia no dia anterior para resolver um impasse sobre a hospitalização do pai –ela era favorável e a empresária, contra. Segundo o TMZ, Patty e Laverne vinham travando uma enorme batalha para decidir sobre os cuidados do cantor e guitarrista. Isso porque a empresária tem poder de representação sobre B.B. King. Patty informou, de acordo com o site, que o pai não estava comendo e que seu xixi estava laranja. Os policiais acionados chamaram os paramédicos, que concordaram que o músico deveria passar por uma avaliação médica. A filha do músico chegou a recorrer à justiça para tornar-se representante legal do pai, mas um juiz decidiu que não havia nenhuma evidência de que o guitarrista estava sofrendo abuso. A decisão manteve a empresária Laverne Toney no controle legal dos negócios do músico.

The Best of Don Covay (Coletaneas Especiais A Cena – 2015)

Eis aqui mais uma compilação especial e exclusiva da Cena, agora fazendo uma homenagem postuma ao mestre “Don Covay”, com uma coletanea com classicos e raridades, de sua carreira que remete dos anos 50 até meados dos anos 70. Aqui podemos destacar hits como: “Chain Of Fools”, em versão instrumental, “Mercy Mercy”, “Pony Time”, “See Saw”, “Sookie Sookie”… entre outras pedradas, é só baixar e curtir!

Musicas:
01. Ain´t that silly
02. Bad mouthing
03. Bip bop bip
04. Black woman
05. Chain of fools
06. Come see about me
07. Everything I do goin´be funky
08. I was checking out she was checking in
09. If there´s a will there´s a way
10. I´ll be satisfied
11. Iron out the rough spot
12. It´s in the wind
13. Key to the highway
14. Mercy mercy
15. Nine times a man
16. Once you had it
17. Please don´t let me know
18. Pony Time
19. See Saw
20. Shingaling 67
21. Snake in the grass
22. Somebody´s been enjoying my home
23. Somebody´s got to love you
24. Sookie sookie
25. Sweet pea
26. Take this hurt off me
27. The boomerang
28. The froog
29. Twistin´train
30. You you

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Jai Malano – Show no Lado B (2014)

Novamente o bar Lado B traz mais um grande nome do Blues para alegria dos fãs, neste domingo (30/11) a cantora americana, Jai Malano, que vem diretamente de Austin (Texas), de onde saíram mestres como Lightnin Hopkins, T-Bone Walker e Stevie Ray Vaughan… chega em Curitiba para mostrar porque é uma das grandes novas vozes do gênero. Ela começou sua carreira na musica ainda criança cantando no coral da Igreja Batista de Austin, mas começou a cantar profissionalmente em 2010, após ser descoberta por um empresário do ramo musical, foi convidada a ser vocalista principal da Orquestra The Royal Rhythmaires. Caiu na estrada com a banda pelo Texas, Illinois, Oklahoma, Iowa, Nevada… mas foi na Inglaterra que ela recebeu os maiores elogios: foi comparada a Etta James, Lavern Baker e Ruth Brown na capa da revista UK Rock N Roll Magazine – um feito relâmpago para uma artista tão jovem.

Neste domingo a cantora se apresenta com o musico Igor Prado e a banda Decio Caetano Blues Band – O bar Lado B fica na rua Inácio Lustosa, 517 (próximo da rua Trajano Reis), com abertura as 19h e entrada FREE.

Flashbacks Collections – Drug Songs / Crazy & Obscure / Hot & Sexy (2005)

Aqui temos 3 coletâneas de jazz e blues que pegam o período de 1914 a 1946, produzido e compilado pelo selo alemão Trikont. A peculiariedade dessas seleções está na temática escolhida, assuntos que na época eram tidos como tabus e não tinham bons olhos na sociedade conservadora, como drogas, insanidade, excentricidade, sensualidade, libido e sexo – todos as seleções para download no fim do post:

Musicas:
Vol.01 – High & Low (Drug Songs 1917-1944)
01. The Ink Spots – That Cat Is High
02. Champion Jack Dupree – Junker’s Blues
03. Harry “The Hipster” Gibson – Who Put the Benzedrine In Mrs. Murphys Ovaltine
04. Blue Lu Barker – Don’t You Make Me High
05. Kansas Joe & Memphis Minnie – I’m Wild About My Stuff
06. Stuff Smith & his Onyx Club Boys – You’re A Viper
07. McKinney Cotton Pickers – Selling That Stuff
08. Peter Cleighton with Blind John Davis – Moonshine Man Blues
09. Florence Desmond – Cigarettes, Cigars
10. Mills Blue Rhythm Band – Minnie The Moochers Wedding Day
11. Cab Calloway – The Ghost Of Smokey Joe
12. Waring’s Pennsylvanians – Let’s Have Another Cup Of Coffee
13. Victoria Spivey & Lonnie Johnson – Dope Head Blues
14. Ella Fitzgerald & Chick Webb & his Orchestra – Wacky Dust
15. Bukka White – Fixin’ To Die Blues
16. Memphis Jug Band – Cocaine Habit Blues
17. Baron Lee & The Rhythm Band – Reefer Man
18. Dick Justice – Cocaine
19. Asa Martin – Jake Walk Papa
20. Louis Armstrong – Kickin’ The Gong Around
21. Rosetta Howard & The Harlem Hamfats – The Candy Man
22. Ray Noble & The New Mayfair Orchestra – Repeal The Blues
23. Gene Krupa & his Orchestra – Feeling High And Happy
24. Jean Brady & Big Bill Broonzy – Knockin’ Myself Out
25. Herbert Payne – Smoke Clouds

Vol.02 – Novelty Songs (Crazy & Obscure 1914-1946)
01. The Andrew Sisters – Boogie Woogie Bugle Boy
02. Hossier Hot Shots – I Like Bananas Because They Have No Bones
03. Groucho Marx – I’m Against It
04. George Van Dusen – Yodeling Chinaman
05. The Ink Spots – Mama Don’t Allow
06. Lonzo & Oscar – I’m My Own Grandpa
07. Six Jumping Jacks – I Do Not Choose To Run
08. Spike Jones – Ta-Hu-Wa-Hu-Wai (Hawaiian War Chant)
09. Danny Kaye – Tchaikovsky (And Other Russians)
10. Ross & Sargent – Nellie The Nudist Queen
11. Kanaui e Lula – Tomi, Tomi
12. Billy Costello – I’m Popeye, The Sailor Man
13. Warings Pennsylvanians – I Scream, You Scream
14. Cab Calloway – The Scat Song
15. Jimmy Durante – Inka Dinka Doo
16. Carmem Miranda – I Yi Yi Yi Yi
17. Billy Murray – The Little Old Ford
18. Slim Gaillard e Slam Stewart – Palm Springs Jump
19. De Ford Bailey – Pan American Blues
20. Stan Laurel e Oliver Hardy – Bed Strings
21. The 5 Jones Boys – Mr Ghost Goes To Town
22. Ronald Frankau e Monte Crick – Everyone’s Got Sex-Appeal For Someone
23. Viennese Seven Singing Sisters – William Tell Overture
24. Memphis Jug Band – Insane Crazy Blues
25. Little Jack Little – I Always wanted to waltz in Berlin
26. Whit Cunlife – Hoch, Hoch Der Kaiser!
27. Spike Jones – Der Fuhrer’s Face
28. Eventuel Karl Valentin e Liesl Karlstadt – The Okey Laughing Record

Vol.03 – Copulation Blues ( Hot & Sexy 1926-1940)
01. Alberta Hunter – You Can’t Tell The Difference After Dark
02. Oscars Chicago Swingers – New Rubbing On That Darn Old Thing
03. Sophie Tucker – He Hadn’t Up Till Yesterday
04. Oscar Chicago Swingers – I Wonder Who’s Boogiein’ My Woogie Now
05. Mississippi Mud Mashers – Bring It On Home To Grandman
06. Harlem Hamfats w-Frankie Halfpint Jaxon – Wet It (Let The Good Work Go On)
07. Cab Calloway – Nobody’s Sweetheart
08. Mary Dixon – Daddy, You Got Ev’rything
09. Ethel Waters – My Handy Man
10. Butterbeans e Suzie – Elevator Papa, Switchboard Mama
11. Lil Johnson e Black Bob – Press My Button, Ring My Bell
12. Bea Foote – Try And Get It
13. State Street Singers – Don’t Tear My Clothes No. 2
14. Victoria Spivey – Black Snake Blues
15. Clarence Williams – Street Walkin’ Blues
16. Tampa Red´s Hokym Jazz Band – My Daddy Rocks Me (With One Steady Roll)
17. Hokum Boys – Caught Us Doin’ It
18. Clarence Williams – Organ Grinder Blues
19. Unbekanntes Duett – Electric Man
20. Blind Boy Fuller – Shake It, Baby
21. Bob Howe e Frankie Giggs – Hottest Stuff In Town
22. Light Crust Dough Boys – Pussy, Pussy, Pussy
23. Mae West – A Guy What Takes His Time
24. Art Fowler e his Ukulele – No Wonder She’s A Blushing Bride
25. Lucille Bogan – Shave ‘Em Dry

Download: CD01 / CD02 / CD03

Mud Morganfield – Discografia (2008/2012)

Mud Morganfield: nasceu em 1954 na cidade de Chicago, e é o primogênito do casal Muddy Waters e Mildred Williams. Quando Morganfield tinha oito anos de idade, seus pais se divorciaram e Waters saiu da casa. Morganfield foi criado por sua mãe e sete tios com visitas ocasionais de Waters,  apesar dos esforços de Waters a estar disponíveis para o seu filho, Morganfield nunca conheceu seu pai. A respeito de sua infância em Chicago, Morganfield diz: “Eu não tive o prazer de levantar e caminhar pela beira do lago e observar o mar, ou algo assim. Eu vim e havia tiros, e alguém poderia começado a te bater na rua… eu vi os bêbados, as drogas, eu posso esquecer essas coisas, porque elas tornam-se quem sou hoje…”

Apesar de ter crescido rodeado por música, Morganfield não pensava em se tornar um músico profissional até depois da morte de seu pai em 1983. Nesse momento, Morganfield estava dirigindo caminhões para viver, porém era um sonho recorrente de seu pai, Muddy Waters, e isso o ajudou a ser um bluesman profissional que hoje faz shows por todo o mundo. Morganfield começou sua carreira musical em clubes de blues no lado sul de Chicago, onde realizou uma mistura do trabalho de seu pai e suas musicas próprias.  No que diz respeito as suas performances de canções Muddy Waters, além de seu próprio material, Morganfield diz: “Eu comecei a cantar para mostrar ao mundo que o pai me deixou aqui. Eu amo e tenho orgulho de cantar suas músicas, assim como eu amo e sempre vou me orgulhar dele… não estou tentando ser Muddy Waters, sou Mud Morganfield, mas quando estou no palco eu sempre sinto que ele está lá comigo e isso significa tanto pra mim que posso subir no palco e manter a sua música viva ao redor do mundo”.

Discografia – Musicas:
2008 – Fall Waters Fall
01. What´s that that you got
02. Mean old woman
03. Fall Waters fall
04. Easy lover
05. Sugar baby
06. Satisfied
07. I love what I love
08. Cigarettes
09. You gonna miss me
10. Same thing

2008 – Mud Morganfield & The Dirty Aces (Live)
01. D.A. Strut
02. Been mistreated
03. Walkin´thru the park
04. Forty days and forty nights
05. What is that that you got
06. Hoochie coochie man
07. You gonna miss me
08. I´m ready
09. Mannish boy

2012 – Son of the Seventh Son
01. Short dress woman
02. Son of the seventh son
03. Love to flirt
04. Catfishing
05. Health
06. Loco motor
07. Money (Cant buy everything)
08. Midnight lover
09. Go ahead and blame me
10. Leave me alone
11. Aou can´t lose what you ain´t never had
12. Blues in my shoes

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Mud Morganfield no Crossroads (Show – 2014)

Acontece no próximo dia 21/11 (sexta-feira) no bar Crossroads, um show único do bluesman, Mud Morganfield, filho do lendário Muddy Waters, a abertura fica por conta da banda “Tony Caster & The Black Mouth Dogs Blues“. Veja mais informações abaixo ou pelo telefone: (41) 3243-3711

Mud Morganfield (Facebook) / Crossroads (Facebook)

Local: Crossroads
Endereço: Av. Iguaçu 2310 (Água Verde)
Inicio: 21h
Entrada: 1º Lote – R$ 40 (Ingressos apenas no local: dinheiro, cartões de débito/crédito Visa & Mastercard)
Evento / Facebook

Cream Discografica (Especial A Cena – 2014)

Cream: foi uma banda inglesa de blues-rock e formado por iniciativa do baterista Ginger Baker com o baixista Jack Bruce e o guitarrista Eric Clapton. O seu som é um híbrido de blues, hard rock e rock psicodélico, combinando a técnica apurada de Clapton na guitarra com a poderosa voz e intenso baixo de Jack Bruce e a influência de jazz do baterista Ginger Baker. Cream é considerado como o primeiro supergrupo do mundo. A música inclui canções baseadas em blues tradicionais, como “Crossroads” e “Spoonful”, e blues modernos como “Born Under a Bad Sign”, assim como canções mais excêntricas, tais como “Strange Brew”, “Tales of Brave Ulysses” e “Toad”. Os maiores singles do Cream foram “I Feel Free”, “Sunshine of Your Love”, “White Room”, “Crossroads” e “Badge”. Junto com The Jimi Hendrix Experience, tiveram um impacto significativo na música popular de seu tempo, e, junto com Hendrix, popularizaram o pedal wah-wah. Eles proporcionaram à música de um tecnicamente competente aparato musical, que influenciou bandas emergentes britânicas como Led Zeppelin, Deep Purple, e The Jeff Beck Group, no final da década de 1960. As performances da banda influenciaram bandas de rock progressivo, como a Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead, Phish e grupos mais pesados como o Black Sabbath. Cream esteve na 16ª colocação do ranking da VH1 de 100 melhores artistas de hard rock e a revista Rolling Stone os considerou a sexagésima-sexta maior banda (ou artista) de todos os tempos.

Discografia:
1966 – Fresh Cream
01. I feel free
02. N.S.U.
03. Sleepy time time
04. Dreaming
05. Sweet Wine
06. Spoonful
07. Cat´s Squirrel
08. Four until late
09. Rollin´and Tumblin´
10. I´m so glad
11. Toad
12. Wrapping paper
13. The coffee song

1967 – Disraeli Gears
01. Strange brew
02. Sunshine of your love
03. World of pain
04. Dance the night away
05. Blue condition
06. Tales of brave Ulysses
07. Swlabr
08. We´re going wrong
09. Outside woman blues
10. Take it back
11. Mother´s lamente

1968 – Wheels of fire
Disc I – In Studio
01. White room
02. Sitting on top of the world
03. Passing the time
04. As you said
05. Pressed rat and warthog
06. Politician
07. Those were the days
08. Born under a bad sign
09. Deserted cities of the heart
Disc II – Live at the filmore
01. Croosroads
02. Spoonful
03. Traintime
04. Toad

1969 – Goodbye
01. I´m so glad
02. Politician
03. Sitting on top of the world
04. Badge
05. Doing that scrapyard thing
06. What a bringdown

1970 – Live Cream Vol I
01. N.S.U.
02. Sleepy time time
03. Lawdy mama
04. Sweet wine
05. Rollin´and Tumblin´

1972 – Live Cream Vol II
01. Deserted cities of the heart
02. White Room
03. Politician
04. Tales of brave Ulysses
05. Sunshine of you love
06. Steepin´out

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Carey & Lurrie Bell – Father and Son (The Blues Collection 72 – 1996)

Lurrie Bell: bluesman nascido em 1958 na cidade de Chicago (EUA) e herdou a veia do blues de seu pai, o renomado gaitista Carey Bell. Lurrie começou a tocar violão aos seis anos de idade, e em sua adolescência, ele expandiu suas habilidades tocando com as lendas do blues de Chicago, como Eddy Clearwater , Big Walter Horton e Eddie Taylor. Em meados de 1970, ele passou a participar do grupo “Koko Taylor ‘s Blues Machine”e e excursionou com a banda por quatro anos. Sua estréia nos estúdios foi em 1977, aparecendo no álbum de seu pai “Heartaches and Pain” e também no disco de Eddie C. Campbell, “King of the Jungle”. Foi nessa época que ele formou seu grupo, “The Sons of Blues”, com músicos, incluindo Billy Branch na gaita, as gravações foram na Alligator Records. Em 1989, ele lançou seu primeiro trabalho solo (Everybody Wants To Win) na JSP Records. Embora a carreira de Bell estar indo na direção certa, chamando a atenção dos fãs de blues em todo o mundo, ele lutou contra problemas emocionais e abuso de drogas por muitos anos, que o mantiveram longe dos palcos por muito tempo. Seu retorno oficial, após os problemas, se deu em 1995 com o álbum “Mercurial Son”, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs, seu primeiro de vários pela gravadora Delmark Label. Assim ele começou uma serie de shows e eventos de blue pelos clubes de Chicago e pelo mundo.

Aqui uma coletânea especial com gravações de Lurrie Bell e seu pai Carey, que entrou na coleção “The Blues Collection – Volume 72” e intitulada “Father and Son”

Musicas:
01. What my mama told me
02. I´ll be your 44
03. Blues with a feeling
04. Teenie weenie bit
05. Smokin´ Dynamite
06. The Gladys Shuffle
07. Last night
08. Cadillac assembly line
09. 85%
10. I need you so bad
11. Sail on
12. Second hand man

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Lurrie Bell no Lado B (Show – 2014)

Acontece no próximo domingo (26/10) no bar Lado B, mas um show de Blues, agora com o bluesman “Lurrie Bell“. O evento que acontece no domingo de eleição vai ser logo após, as 19h, já no termino da “lei seca”, então podem chegar sem medo pra curtir o evento. O show vai contar com a participação da banda “Decio Caetano Blues Band” e vai ter entrada FREE!

Lado B Bar: Rua Inácio Lustosa, 517
Referencia: Quase na esquina da rua Trajano Reis
Lado B (Facebook) / Lurrie Bell (Facebook)

V.A. – Blues Collection Vol.01 (1993)

Blues Collection: é uma coleção de uma série de revistas dedicada a examinar a riqueza da história que envolve o surgimento de Blues, principalmente o Blues conhecido como “Elétrico” e seus artistas em questão. Cada edição, publicados entre 1993 e 1997, foi dedicado ao trabalho de um artista e foi acompanhado por uma gravação de compilação de suas canções. Toda a série foi desenvolvida pela empresa DeAgostini e seus editores da subsidiária Orbis. Aqui temos as 10 primeiras edições desta coleção, 10 artistas que são referencia no gênero e merecem o destaque aqui no blog. Todos os discos em um único link para download no fim do post:

Musicas:
CD01 – John Lee Hooker
01. Boom Boom
02. Crawlin´King Snake
03. Boogie Chillun
04. I´m in the mood
05. Leave my wife alone
06. Time is marching
07. One Bourbon, one scoth, one beer
08. Ground hog blues
09. Dimples
10. Walkin the boogie
11. Hobo blues
12. It serves me right to suffer
13. High priced woman
14. The waterfront
15. This is hip
16. Goin mad blues
17. Wadering blues
18. House rente boogie

CD02 – B.B.King
01. The thrill is gone
02. Guess who
03. Payin´the cost to be the boss
04. Everyday I have the blue
05. The letter
06. Sweet sixteen
07. How blue can you get
08. Please love me
09. Outside help
10. Recession blues
11. Don´t keep me waiting
12. Tickle britches
13. Don´t break your promise

CD03 – Chuck Berry
01. Memphis, Tennessee
02. Almost Grown
03. Maybellene
04. Johnny B. Goode
05. No particular place to go
06. No Money down
07. Thirty days
08. Too much monkey business
09. You can´t catch me
10. School day (Ring!Ring! Goes the bell)
11. Sweet little sixteen
12. Around and around
13. Carol
14. Little Queenie
15. Back in the USA
16. Nadine (Is It you)
17. You never can tell
18. Promised land

CD04 – Buddy Guy
01. First Time I met the blues
02. I got my eyes on you
03. Slop around
04. Watch Yourself
05. When my left eye jumps
06. Hard but It´s fair
07. Every girl I see
08. Baby (Baby, Baby, Baby)
09. Leave my girl alone
10. Hully Gully
11. Let me love you baby
12. I got a strange feeling
13. I suffer with the blues
14. Ten years ago
15. Mother-in-law blues
16. Stone crazy
17. No lie
18. $100 Bill

CD05 – Bo Diddley
01. The Story Of Bo Diddley
02. Down Home Special
03. Little Girl
04 Bo Diddley
05. You Don’t Love Me
06. Diddy Wah Diddy
07. Pretty Thing
08. Bring It To Jerome
09. Dancing Girl
10. Who Do You Love?
11. Crackin’ Up
12. I Am Looking For A Woman
13. Cops & Robbers
14. Nursery Rhyme
15. Hey! Bo Diddley
16. You Can’t Judge A Book By The Cover
17. Before You Accuse Me
18. Say Man

CD06 – Robert Johnson
01. Sweet Home Chicago
02. Ramblin’ On My Mind
03. Kind Hearted Woman Blues
04. I Believe I’ll Dust My Broom
05. When You Got A Good Friend
06. Terraplane Blues
07. 32-20 Blues
08. Walkin’ Blues
09. Preachin’ Blues
10. They’re Red Hot
11. Phonograph Blues
12. If I Had Possession Over Judgement Day
13. I’m A Steady Rollin’ Man
14. Stop Breakin’ Down Blues
15. Travelling Riverside Blues
16. Milkcow’s Calf Blues
17. Little Queen Of Spades
18. Me And The Devil Blues

CD07 – Howlin’ Wolf
01. Rockin’ Daddy
02. I Ain’t Superstitious
03. Sittin’ On Top Of The World
04. Worried About My Baby
05. What A Woman!
06. Poor Boy
07. Built For Comfort
08. Who’s Been Talking?
09. Little Red Rooster (Rehearsal)
10. Little Red Rooster
11. Do The Do
12. Highway 49
13. Wang Dang Doodle
14. Howlin’ For My Baby
15. Smokestack Lightning
16. Back Door Man
17. Killing Floor

CD08 – John Mayall
01. Ridin’ On The L&N
02. Help Me
03. Racehorse Man
04. All Your Love
05. I Ain’t Got You
06. Wild About You
07. It Ain’t Right
08. Room To Move

CD09 – Bessie Smith
01. Alexander’s Ragtime Band
02. Careless Love
03. Cake Walkin’ Babies From Home
04. After You’ve Gone
05. Trombone Cholly
06. Me And My Gin
07. Safety Mama
08. In The House Blues
09. Nobody Knows You When You’re Down And Out
10. Take It Right Back
11. He’s Got Me Goin’
12. Kitchen Man
13. Do Your Duty
14. Gimme A Pigfoot
15. Take Me For A Buggy Ride
16. I’m Down In The Dumps

CD10 – Sonny Boy Williamson II
01. Don’t Start Me Talkin’
02. All My Love Is In Vain
03. Let Me Explain
04. Checkin’ Up My Baby
05. Lonesome Cabin
06. Nine Below Zero
07. Help Me
08. Keep It To Yourself
09. The Key (To Your Door)
10. Bring It On Home
11. Let Your Conscience Be Your Guide
12. The Goat
13. Trust My Baby
14. Too Close Together
15. Born Blind
16. Decoration Day
17. Ninety Nine
18. It’s Sad To Be Alone

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Kenny Wayne – The Blues Boss (Curitiba / 2014)

Kenny “Blues Boss” Wayne nascido “Kenneth Wayne Spruell” em 1944 na cidade de Spokane (Washington). Ainda muito cedo ele se muda com sua família para San Francisco (Califórnia), a influência de sua mãe o levou para o caminho da musica, do Blues, com a musicalidade ligada nos sons de Nat King Cole, Willie John, Fats Domino, George Shearing, Erroll Garner, Cal Tjader, Mongo Santamaría, Ray Charles, Charles Brown, Floyd Dixon, Big Joe Turner, Jimmy Reed…entre outros… toda essa bagagem fui utilizada durante os anos de 1960 e 1970 como “sideman” de vários músicos pop e de rock. O apelido de Blues Boss, lhe foi creditado durante o lançamento do álbum Amos Milburn lançado pela Motown Records em 1994, posteriormente Wayne lançaria mais 8 discos, incluindo uma compilação.

O Sr. Blues Boss estará em Curitiba para apresentação no bar Lado B (Rua Inácio Lustosa, 517 – Próximo da Trajano Reis) acompanhado da banda “Décio Caetano Blues Band” – Vai ser dia 31 de agosto (domingo), com entrada FREE – Horário de abertura a confirmar, mas chegue cedo e garanta seu lugar!

Conheça mais o trabalho e a historia do musico – Site

A Nova Cena – Vintage Trouble / The Bomb Shelter Sessions (2011)

Vintage Trouble: banda americana que mistura Blues, R&B, Soul & Hard Rock, formada 2010 em Hollywood (Califórnia). Eles lançaram um álbum de estúdio, The Sessions Bomb Shelter (2011), tendo como referencia um som “retro”, uma reminiscência dos anos 50 e 60. A banda é composta por: Ty Taylor (Vocal), Nalle Colt (Guitarra), Rick Barrio Dill (Baixo) & Richard Danielson (Bateria)… a banda fez alguns shows pelos EUA, e em pouco tempo gravou seu primeiro trabalho, tendo como estratégia o mercado britânico, visto que seu som é muito mais apreciado fora dos Estados Unidos, isso rendeu algumas boas parcerias, como o ex-Queen, Brian May & com o grupo britânico, The Who, fazendo abertura da ultima turnê na América do Norte! A banda fez esse ano sua primeira passagem pelo Brasil, participando do Rock in Rio, do Palco Sunset, e ganhando elogios calorosos de sua apresentação – Confira AQUI

Assista AQUI alguns vídeos & clips da banda!
Site / Facebook

Musicas:
01. Blues Hand Me Down
02. Still and Always Will
03. Nancy Lee
04. Gracefully
05. You Better Believe It
06. Not Alright By Me
07. Nobody Told Me
08. Jezzebella
09. Total Strangers
10. Run Outta You
11. Love With Me (Live)
12. Nancy Lee (Live)
13. Come on By
14. Total Strangers (Round 2)
15. World’s Gonna Have to Take a Turn Around

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Curiosidades – Stax Records

Stax Records: este nome é sinônimo de “Soul Sulista” Americano, começou suas atividades em 1959, com o nome de Satellite Records em Memphis (destaque na foto) produzindo musica Country, fundado por Jim Stewart, um violinista, e Estelle Axton, sua irmã (destaque na foto), cujo mais tarde seu filho Charles “Packy” Axton seria saxofonista da banda Mar-Keys. A empresa teve seu primeiro hit em 1961 com a musica “Gee Whiz” pela voz da cantora Carla Thomas, nos anos que se seguiram, mudaram o nome para Stax, e começaram a desenvolver a música que viria a ter reprecussão por todo o mundo, com o Soul, R&B, Funk…, artistas como Booker T. & the MGs, Otis Redding & Sam e Dave criaram um legado da musica negra nos EUA. Com a morte de Otis Redding em 1967, após uma triunfante turnê européia e uma aparição que veio abaixo o Festival Monterey Pop, colocava fim a primeira “Era Stax“. Sam & Dave terminaram a dupla, embora ainda continuaram gravando algumas coisas, os membros do Booker T. & the MGs não mais entravam em estudio, apenas fazendo a parte administrativa da empresa, então coube a uma nova geração de artistas e produtores dar continuidade ao legado da Stax, inovando musicalmente um antigo ideal, tudo sobe a liderança do musico Isaac Hayes, um dos mais importantes compositores dessa fase, também produtor e pianista, ele foi responsável por produzir anteriomente Sam & Dave nos classicos “Hold On, I’m Coming” & “Soul Man“, com isso ele é considerado um dos criadores da alma musical doce dos anos 70, o sucesso voltando ele veio juntamente com milhares de seguidores fanáticos, fãs brancos e negros se formaram na Inglaterra, diferentemente nos EUA, onde quase todos os fãs da Stax eram apenas negros, vide clima racista que vivia o Pais no fim dos anos 60 e inicio dos 70. Mas vamos fazer uma pequena linha do tempo mostrando tudo que de melhor (e pior aconteceu) durante os anos da Stax:

Historico:
1957: Jim Stewart começa a gravar Country, com sua irmã Estelle Axton, no Norte Memphis, é fundada a Satellite Records.
1958: Stewart muda o estúdio de gravação para a cidade de Brunswick (Tennessee), Stewart e sua irmã Estelle Axton, ainda trabalham empregados pela União Plantadores, sem muito dinheiro em seu trabalho oficial, eles hipotecam sua casa para comprar aparelhagens para a gravadora.
1959: Stewart e Axton mudam novamente seu estudio, agora para o velho Teatro Capitol, na rua McLemore Ave.
1960: O então dj Rufus Thomas, leva sua filha Carla Thomas para o estudio, juntos eles gravam o primeiro hit do satélite, “Cause I Love You“.
1961: a banda Mar-Keys gravam o hit instrumental “Last Night“, a Satélite Records começa a subir. Com o sucesso Stewart resolve mudar o nome da empresa (gravadora), pegando as duas primeiras letras de seu sobrenome (ST) e acrescenta as duas primeiras letras do sobrenome de sua irmã (AX), formando assim o novo nome, STAX.
1962: os Mar-Keys passam a se chamar agora Booker T. and the MGs, sendo agora a banda mais importante da casa, e em 8 anos de vida, criaram varios classicos e sucessos. Nesse mesmo ano, o então crooner Otis Redding vem para o estúdio e inicia sua carreira solo
1963: Rufus Thomas grava os mega sucessos “The Dog“, “Walking the Dog” & “Can Your Monkey Do the Dog?”1965: Sam & Dave entram para a gravadora, e imediatamente gravam composições de Isaac Hayes & David Porter que logo viram hits: “I Take What I Want“, “Soul Man“, “You Don’t Know Like I Know“, “Said I Wasn’t Gonna Tell Nobody” e “Hold On, I’m Coming“.
1966: Novos artistas entram na gravadora e novos hits se fazem: Eddie Floyd com “Knocks on Wood“, Carla Thomas com a musica “Baby“, Albert King com “Crosscut Saw“, e Sam & Dave chegam com “You Got Me Hummin“.
1967: Stax leva seu show para a Europa, com Booker T. & the MGs, Carla Thomas, Sam & Dave e Otis Redding. Redding ainda fez uma parada no Monterrey Pop Festival, na Califórnia, e coloca os hippies pra dançar. O grupo Bar-Kays entra para a gravadora e cria o classico “Soul Finger“, então a primeira baixa da Stax, no fim do ano Otis Redding (destaque na foto) morrem num acidente na estrada no Monono Lake (Wisconsin), juntamente com os Bar-Kays, que estavam em turnê com ele.
1968: “(Sittin ‘on), o Dock of the Bay“, gravada então por Otis Redding, é lançado postumamente, e vai direto para o numero um das paradas. A empresa Gulf & Western compra a Stax das mãos Jim Stewart e Estelle Axton em troca de ações.
1969: com a venda foi criado um novo catálogo e uma campanha de lançamento agressivo, com 27 álbuns e 30 singles em um mês. Isaac Hayes lança o disco Hot Buttered Soul.
1970: a Stax expandi sua sonoriada para novos estilos como o Jazz, Comedy, Country, Spoken Word, African e o Rock.
1971: Isaac Hayes lança a trilha sonora do filme Shaft, e ganha o Grammy e um Oscar de melhor canção.
1972: o grupo Staple Singers chega na gravadora com novos classicos: “I’ll Take You There” e “Respect Yourself” & Ordenar Luther Ingram com “(If Loving You is Wrong) I Don’t Want to be Right”. A gravadora negocia com a CBS para distribuir o selo da Stax e todos seus artistas, e lançam o concerto Wattstax para arrecadar dinheiro para instituições de caridade, Watts, virando tambem um documentário
1973: a CBS encomenda uma grande variedade de registros, movimentando uma grande quantidade de dinheiro, mas sem divulgar para receita federal, assim a Stax começa a ser investigada
1974: com problemas no fluxo de caixa, a Stax não consegue mais pagar suas contas, incluindo os salários de mais de 200 empregados, e ainda esta envolvida em uma série de processos e contra-ações.
1975: Stax com uma divida de milhões perde a maioria de seus artistas, e é acusada por um júri federal por fraude bancária. E após o assassinato de Al Jackson (destaque na foto) a Stax vai a falência em 19 dezembro.
1977: são vendidas em leilão essa falência pelo valor de 1,3 milhões, a Fantasy Records, localizada na Califórnia, compra o catálogo da Stax.
1989: os estúdios da Stax Records, é demolido, mesmo com os esforços de toda a cidade para salvar o prédio.
1997: um Conselho de Administração é formado para explorar a possibilidade de adquirir o terreno onde se localizava a Stax Records, a fim de construir o Museu Stax of American Soul Music Academy Stax, e um centro de artes performativas.
2000: A nova diretoria, agora chamado Soulsville, realiza uma conferência de imprensa na LeMoyne-Owen Faculdade para anunciar o projeto do Museu. 2003: Soulsville faz a abertura do Stax Museum of American Soul Music, as festividades incluem apresentações de Booker T. & the MGs, Isaac Hayes, Mavis Staples, Al Green, Ann Peebles, Allen Rance, Eddie Floyd, William Bell, Little Milton , Michael McDonald, Carla Thomas, Solomon Burke, Mack Rice, e outros. Outros eventos incluem um concerto no Salão Gibson e uma exibição do filme Wattstax.
2004: Museu Stax continua a oferecer novos programas, eventos e exposições e se tornou um dos pontos turísticos mais procurados e importantes no mundo. 2005: Soulsville anuncia a formação da Fundação Soulsville, cujo conselho de membros incluem: Steve Cropper, Isaac Hayes, David Porter, Mavis Staples & Sheryl Crow, neste mesmo ano Isaac Hayes, Steve Cropper e David Porter entram para Hall of Fame. Pouco tempo depois a Soulsville abre o Soulsville Charter School Music no edifício da Academia Stax, que consiste numa escola pública com turmas de 60 alunos com faixa etaria de 6 anos de idade
2006: Memphis Convention & Visitors Bureau realiza conferência de imprensa no Museu Stax para anunciar a sua campanha de marketing internacional e nacional de 2007 comemorando “50 Anos de Alma, em Memphis.” A Concord Music Group anuncia a volta da gravadora Stax e planos para gravar novas músicas pela primeira vez em 30 anos. Isaac Hayes e Angie Stone anunciam planos de lançar CDs reeditados, DVDs, e um documentário em 2007 para celebrar o 50 º aniversário da Stax Records. 2007: Memphis Convention & Visitors Bureau realiza conferência de imprensa mundial no Club BB King’s, em Nova York para anunciar “50 Years of Soul“, e uma campanha de varios lançamentos e eventos.

V.A. – Mod Jazz Collection (1996 a 2008)

Mod Jazz: é uma série de coletânias que passa pelo Jazz, dos classicos as obscuridades,  evocando a cultura Mod, do seus primordios, do final dos anos 50, influenciando os pioneiros da cena. Numa época em que o dj estava em um experimentalismo sonoro, com o gosto musical de seu público, lançando uma nova tendência com ramificações com o tradicionalismo desta sonoridade com R&B, e outros sons como da gravadora “Tamla-Motown” & “Atlantic Records”, fazendo a fusão com Blues, Ska, & Rock. Clássicos como: Watermelon Man (Mongo Santamaria), Bad Luck Soul (B.B. King), Psychedelic Sally (Eddie Jefferson), Memphis Soul Stew (King Curtis), Have some boogaloo (Timmy Thomas), The Point (Mac Rebennack & the Soul Orchestra) & muito mais…são destaque entre as 6 compilações reunidas aqui, todas no fim do post para download!

Musicas:
Mod Jazz – Vol.01
01. Shirley Scott – Soul Shoutin’
02. Freddy McCoy – Collard Greens
03. Cannonball Adderley Sextet – Tengo Tango
04. Mark Murphy – Why Don’t You do Right?
05. Jimmy Witherspoon – Money’s Gettin’ Cheaper
06. The Nomos – Step Out and Git It
07. Jack McDuff – Theme from ‘The Carpet Baggers’
08. Johnny “Hammond” Smith – Theme from ‘NYPD’
09. Billy Hawks – Whip it on me
10. Cal Tjader – Evil Ways
11. Mongo Santamaría – Yeh, yeh!
12. Mongo Santamaría – Watermelon Man
13. Mose Allison – The Seventh Son
14. Otis Spann – I’m Ready
15. Willis Jackson – Pool Shark
16. Sonny Stitt – Soul Shack
17. Eddie Jefferson – Filthy McNasty
18. Jimmy Witherspoon – Love Me Right
19. Pat Bowie – I’ve Got Your Number
20. Charles Earland – Black Talk
21. The Merced Blue Notes – Mama Rufus
22. Rusty Bryant – Soul Liberation
23. Ivan ‘Boogaloo Joe’ Jones – Games
24. Kenny Burrell – Kenny’s Theme
25. Jack McDuff – Theme from ‘The Pink Panther”

Mo’ Mod Jazz – Vol.02
01. Johnny Griffin Orchestra – Wade in the Water
02. Johnny Gilliam – Mission Impossible
03. Freddie Roach – Money (That’s What I Want)
04. Booker T. & The MG’s – Soul Jam
05. Billy Hawks – Got My Mojo Working
06. Junior Wells – (I Got A) Stomach Ache
07. Lightnin’ Hopkins – Got To Move Your Baby
08. Mose Allison – Eyesight To The Blind
09. Pucho & The Latin Soul Brother – Georgia on my Mind
10. Mongo Santamaría – Get the Money
11. Brown Brothers of Soul – Cholo
12. Johnny Lytle Trio – Blue Vibes
13. The Googie Rene Combo – Smokey Joe’s La La
14. Freddie McCoy – Spider Man
15. Richard “Groove” Holmes – Livin’ Soul
16. Ivan ‘Boogaloo Joe’ Jones – Right On
17. Merl Saunders – My Train
18. Chris Columbo – You Can’t Sit Down
19. B.B. King – Bad Luck Soul
20. Little Johnny Taylor – You Win, I Lose
21. Willis Jackson – Brother Ray
22. Mark Murphy – Señor Blues

Even Mo’ Mod Jazz – Vol.03
01. The Cals – Another Plan For School Mix Up
02. Woody Herman – Hush
03. Jackie Wilson and Count Basie – Uptight
04. Ella Fitzgerald – Get Ready
05. Count Basie & His Orchestra – Hang On Sloopy
06. Bobby “Blue” Bland – Honey Child
07. The Young Holt Trio – Ain’t There Something That Money Can’t Buy
08. Lou Donaldson – Musty Rusty
09. Frank Frost – My Back Scratche
10. Toussaint McCall – Shimmy
11. Erma Franklin – Light My Fire
12. Sharon Cash – Fever
13. Karen Hernandez – I Heard It Through the Greapevine
14. Billy Stewart – Secret Love
15. Trini López – Unchain My Heart
16. Googie Rene And Orchestra – Caesar’s Pad
17. Andy Williams – House of Bamboo
18. Jean Dushon – Feeling Good
19. Eddie Jefferson – Psychedelic Sally
20. Aaron Bailey & The Family Affair Band – The Point Part 1
21. Aaron Bailey & The Family Affair Band – The Point Part 2
22. Lee Jones And The Unforgotten Two – I Got T See My Baby
23. Dave Hamilton – Ain’t It A Groove

Yet Mo’ Mod Jazz – Vol.04
01. Memphis Soul Stew
02. Side Winder
03. Right Now
04. Listen Here
05. Memphis Underground
06. Twist City
07. Heartbreaker
08. Wild Man On The Loose
09. Burnin’ Coal
10. Compared To What
11. Do It To Death
12. Jet Set
13. Love-In
14. Tres Lobos
15. Fever
16. You’re The Boss
17. Get On The Right Track
18. Jam Up Twist
19. Watermelon Man Ska
20. Sticks & Stones (Part 1)
21. Foolkiller
22. Bloodshot
23. It’s A Funky Thing- Right On (Part 1)
24. Sombrero Sam
25. One Note Samba (Part 2)
26. When A Man Loves A Woman

The Return Of Mod Jazz – Vol.5
01. The Ray Bryant Combo – Sack O’ Woe
02. Gene McDaniels – Sweet Lover No More
03. Billie Poole & Junior Mance Trio – Them Blues
04. Joe Swift’s International – Bell Bottoms
05. Kenny Rice & Leo’s Five – Hold It
06. Timmy Thomas – Have Some Boogaloo
07. Hank Jacobs – East Side
08. The George Benson Quartet – Summertime
09. Mongo Santamaria – El Pussy Cat
10. The Afro Blues Quintet Plus One – Liberation
11. Pucho & His Latin Soul Brothers – Canteloupe Island
12. Googie Rene Combo – Wild Bird
13. Clarence Armstrong – Beaver
14. Bill Doggett – Twenty Five Miles
15. Johnny Otis – Banana Peels
16. Leon Haywood – Ray’s Theme
17. The Mose Allison Trio – I Love The Life I Live
18. Red Holloway – Monkey Sho’ Can Talk
19. The Dave Davani Four – Top Of The Pops
20. Swingin’ Tomatoes, The – Get It
21. Buddy McKnight – Everytime Pt. 2
22. The TKO’s – Getting Into Something
23. Oscar Brown Jr. – Humdrum Blues
24. The Hideaways – Hide Out

Further Adventures of Mod Jazz – Vol.06
01. Mac Rebennack & The Soul Orchestra – The Point
02. Kenny Rice With Leo’s Five – Frederick’s Dream
03. Jack McDuff – Hot Barbeque
04. Albert King – C.O.D
05. Hank Jacobs & the TKOs – Tam A Rind
06. Michelle Harris-Spivey – Walk Tall
07. Chuck Higgins – All Around The World
08. Ike Turner’s Kings Of Rhythm – Daddy’s Blues
09. Bobby Donaldson – Bash Dance
10. The Miles Grayson Trio – Sweet Bread
11. Richie & The PS 54 School Yard – Listen To Louie
12. The Afro-Blues Quintet – La La La La La
13. Dee Clark – Senor Blues
14. Jerry Butler – Motherless Child
15. Billy Larkin & The Jivers – Play It Cool
16. The Merced Blue Notes – Whole Lotta Something
17. Dale Cunningham – Too Young
18. The Merits – Arabian Jerk
19. George Braith – Cantaloupe Woman
20. The Googie Rene Combo – Soul Zone ’65
21. Ike Turner’s Kings Of Rhythm – Camel Walking
22. Booker T Averhart & the Mustangs – Take Your Shoes Off Part 1
23. Richard Berry – Crazy Lover
24. The Martinis – Hung Over

Download: Vol.01 / Vol.02 / Vol.03 / Vol.04 / Vol.05 / Vol.06 

V.A. – Mojo Presents / The Roots of The Stones (2012)

Conforme prometido um tempo atras aqui no blog, estou postando a coletania lançada no mês de agosto pela Mojo Magazine, resgatando as origens e influencias da banda Rolling Stones, que como a maioria sabe bebeu fortemente do Blues americano dos anos 40 & 50. Aqui temos nomes de peso como Jimmy Reed, Bo Diddley, Chuck Berry, Muddy Waters & Slim Harpo, vale a pena conferir:

Musicas:
01. Elmore James & the Broom Dusters – Dust My Broom
02. Eddie Taylor – Bad Boy
03. Jimmy Reed – Hush Hush
04. Bo Diddley – Cops And Robbers
05. Dale Hawkins – Susie Q
06. Gene Allison – You Can Make It If You Try
07. Muddy Waters – I Want To Be Loved
08. The Coasters – Poison Ivy
09. Arthur Alexander – You Better Move On
10. Bo Diddley – Pretty Thing
11. Chuck Berry – Memphis Tennessee
12. The Crickets with Buddy Holly – Not Fade Away
13. Muddy Waters – I Just Want to Make Love to You
14. Jimmy Reed – Honest I Do
15. Slim Harpo – I’m a King Bee

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Os Boletas – Single (2008)

Os Boletas: Banda Curitibana formada em 2007 e durou até meados de 2009, muito influenciada pelo Blues de Robert Johnson & pelo peso das bandas de garagem dos anos 60, que infelizmente não deu muitos frutos e não durou muito tempo, chegando  a tocar em alguns bares classicos da cidade como “Retrô”, “Korova” & “Porão”, de registro deixou 3 musicas. Uma curiosidade, nas gravações das musicas a bateria ficou por conta do musico Ivan Rodrigues (Tarja Preta, Mordida, Magaivers & Giovanni Caruso & o Escambau):
Banda: Lucian Black Soul (Guitarra/Voz), Leonardo Lotowski (Baixo/Voz) & Fabricio Kuss (Bateria)

Musicas:
01. Cidade Cinza (assista Youtube)
02. Cloridato de Femproporex
03. Talves você não saiba (assista Youtube)

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Aqui parte de um show dos guris no Aquarela Bar:

 

V.A. – Drug Songs – High & Low / 1917 a 1944 (2005)

As musicas e as drogas sempre tiveram uma ligação direta e muito intima, seja no desenvolvimento criativo, seja na tematica das letras. Aqui temos uma coletania com raridades de Blues & Jazz, do inicio do Século XX (entre 1917 a 1944), organizada pelo selo alemão Trikont, abordando o consumo de drogas ilicitas, sociais & farmaceuticas, com nomes importantes como Louis Armstrong & Ella Fitzgerald. As musicas foram retiradas dos discos originais, de 78 rotações, onde dificultou a remasterização dos mesmos, sendo um recurso pouco utilizado, porém os audios está bem limpo, o suficiente para apreciação:

Musicas:
01. The Ink Spots – That Cat Is High
02. Champion Jack Dupree – Junker’s Blues
03. Harry ‘the Hipster’ Gibson – Who Put The Benzedrine In Mrs. Murphys Ovaltine
04. Blue Lu Barker – Don’t You Make Me High
05. Memphis Minnie & Kansas Joe – Wild About My Stuff
06. Stuff Smith & His Onyx Club Boys – You’re A Viper
07. Mckinney Cotton Pickers – Selling That Stuff
08. Peter Cleighton With Blind John Davies – Moonshine Man Blues
09. Florence Desmond – Cigarettes, Cigars
10. Mills Blue Rhythm Band – Minnie The Moocher’s Wedding Day
11. Cab Calloway – The Ghost Of Smokey Joe
12. Waring’s Pennsylvanians – Let’s Have Another Cup Of Coffee
13. Victoria Spivey & Lonnie Johnson – Dope Head Blues
14. Ella Fitzgerald & Chick Webb & His Orchestra – Whackey Dust
15. Bukka White – Fixin’ To Die Blues
16. Memphis Jug Band – Cocaine Habit Blues
17. Baron Lee & The Blue Rhythm Band – Reefer Man8
18. Dick Justice – Cocaine
19. Asta Martin – Jake Walk Papa
20. Louis Armstrong – Kickin’ The Gong Around
21. Rosetta Howard & The Harlem Hamfats – The Candy Man
22. Ray Noble & The New Mayfair Orchestra – Repeal The Blues
23. Gene Krupa & His Orchestra – I’m Feeling High & Happy
24. Jean Brady & Big Bill Broonzy – Knocking Myself Out
25. Herbert Payne – Smoke Clouds

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V.A. – Rolling Stones – The Devil’s Jukebox (Uncut Magazine – 2005)

Eis aqui uma otima compilação lançada pela revista Uncut e produzido pela Charity Records em 2005, com as influencias diretas dos Rolling Stones, com total ligação no Blues Delta & e nas raizes iniciais do R&B, regastando o mestre “Robert Johnson“, passando por Buddy Holly, até chegar no duo “romantico“, Ike & Tina Turner. Destaque para o grande Muddy Waters e a selvagem “I Got My Mojo Working“:

01. Elmore James – Dust My Broom
02. Jimmy Reed – Bright Lights, Big City
03. Buddy Holly – Bo Diddley
04. Big Joe Williams – Baby Please Don’t Go
05. Sonny Terry & Brownie McGhee – Whoopin’ The Blues
06. Albert King – Born Under A Bad Sign
07. Howlin’ Wolf – My Baby Walked Off
08. Bobby Womack – It’s All Over Now
09. Muddy Waters – I Got My Mojo Working
10. Ike & Tina Turner – It’s Gonna Work Out Fine
11. Robert Johnson – Love In Vain
12. Gene Allison – You Can Make It If You Try
13. Big Bill Broonzy – Key To The Highway
14. John Lee Hooker – This Is Hip
15. Art Neville & The Meters – Bo Diddley

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Lançamento Mojo Magazine – Agosto (2012)

Pra quem curte o inicio de carreira dos Stones, da sua fase “Bluseira“, a revista Mojo do mês de agosto tras uma compilação quentissima com varias influencias do grupo britanico e mais uma otima reportagem sobre a “Ascensão e Queda” do musico Brian Jones, um dos fundadores da banda, reportagem essa que conta intimidades e curiosidades da sua vida antes e durante os Stones. Conforme eu conseguir o link para download já vou postar aqui no blog pra ninguem ficar babando, quem quiser adquirir a revista/cd, pode encontrar em lojas especializadas como a Livraria Cultura do Shopping Curitiba.

Mojo Magazine / Site