Curiosidades – Coffee Bar Culture

Coffee Bar: criados nas decadas de 50 e 60, tiveram vital importancia para a cena jovem britanica, e deu origem a um fenomeno posterior: o “Coffee Bar Culture“. Essa “febre” teve inicio nos anos 50, onde esses locais se tornariam os principais pontos de encontro desses jovens, vide sua menor idade, os mesmo não podiam frequentar os Pubs e Clubes da época, e nestes Cafés além de não ter essa restrição, eles tambem tinham sempre uma Juke Box e o acesso as musicas que pouquissimas radios locais executavam, assim com o passar do tempo esses locais abriram espaços para música ao vivo, sendo os pioneiros a investir no estilo “Skiffle”, que nada mais era que um Jazz/Blues Britanico, de grupos de que tocavam nas esquinas e que agoram tinha um local de mais visibilidade, esse estilo influenciaria o que ficou conhecido depois como “British Rock n´ Roll”. Esses Coffee Bars tiveram origem em Londres e se proliferaram por todo o Reino Unido, com influencia nos “Coffee Houses” dos EUA, que sempre tinham na musica Folk seu cartão de visitas, o que começou com produtos caseiros, com o tempo esses ganharam instalações de máquinas de café espresso italiano, dando uma imagem inovadora aos bares do Pós-Guerra, que naquela época ainda tinha uma parecia frequentemente tediosa e careta. Os adolescentes britanicos encontraram nestes Cafés locais onde poderiam se exibir atraves da moda que cada dia ditava mais o estilo de vida, ouvir musica e dançar, e a facilidade por ter um serviço barato e sem restrições de idade legal, onde as Escolas e a Igreja não colocavam limites aos frequentadores, pois ambas as instituições controlavam os Clubes e Pubs da época, como braços da lei britanica, tendo sempre “olheiros” por perto. Algo importante a notar foi que com o passar dos anos os Cafés ganharam seu proprio estilo atraves dos nomes, decoração e até a musica que era apresentada, em Liverpool, por exemplo, tinha seu próprio Café Bar que foi associada a si como a cena “avant garde” da musica, por revelar as primeiras bandas importantes do Rock Britanico, como Beatles e Rolling Stones, o Jacaranda Club na Slater Street começou suas atividades como um Café Bar e foi onde os primeiros shows dos Beatles aconteceram, assim como no Zodiac Coffee Bar na Duke Street, onde se apresentava a cantora Cilla Black. Mona Best, mãe de Pete Best, primeiro baterista dos Beatles, se apresentava no Casbah Coffee Bar em 1959, que nada mais era que o antigo sótão da sua casa, lá tambem aconteceu alguns pequenos shows do grupo “Quarrymen”, que tinha na sua formação John Lennon, Paul Mccartney e George Harrison. Nos anos 60 esse cafés se tornariam KG´s de alguns grupos da subcultura britanica, como os Mods, Rockers e posteriormente os Skinheads, como locais de ponto de encontro para antes de alguma festa em clubes ou mesmo na casa de alguem, esses locais ficaram tão marcados que não poderiam ser frequentados pelo grupo rival e isso se seguiu por anos e até mesmo mais de uma decada. Atualmente esses locais tem grande procura e visitação por aqueles mais saudosos dos tempos aureos e mesmo aqueles que buscam estar presentes de alguma forma no passado do qual não tiveram chance de contato!

Curiosidades – Hard Mods

Eis um assunto que muitos se questionam, realmente existiu os Hard Mods? Realmente aconteceu uma subdivisão ou uma mudança de valores pelos fatores que a propria cena acabou achando apropriado para a ocasião? Muito bem, esse tema sempre me fez pensar e buscar informações por varios meios a fins de tentar descobrir alguma veracidade na existencia da cena Hard Mod, como ponto de transição para o que viria ser posteriormente a cena Skinhead no fim dos anos 60. A poucos dias tive contato com alguns Mods Originais do periodo classico, de 1959 até 1966, e indaguei essa duvida a um deles através de um grupo fechado no facebook, esse questionamento virou um post no proprio grupo que gerou muita polemica, porem vastas respostas explicativas sobre o assunto em questão, aqui vou tentar resumir um pouco desses textos (testemunhos), sem revelar o nome de seus autores, nem o nome do grupo em questão: “Em torno de 1961/2, aconteceu algumas confusões entre os “South London Mods” e “East London Mods”…eu acabei indo com uma multidão de Mods para testemunhar uma dessas enormes confusões, do lado de fora da estação de metro “Algate East”, foi emocionante, mas não durou muito tempo. Neste momento, embora o Modernismo estava florescendo, crime e luta foram se tornando mais frequentes em pubs e clubes, com em um “pico” em 1963, o “Ballroom Blitz Brigade”. Porem o André questiona a cena para o fato de que todos aqui parecem concordar, a cena Hard Mod é um grupo distinto dentro do cronograma rigoroso deste grupo? A resposta é SIM.”

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“Andre Luiz, presumindo que você entende o post: “I question the scene “Hard Mod” really existed?”… em saber se durante a “Original Era of Mod”, o termo conhecido como “Hard Mods” existiu e estava ativo. Bem, depois de um bom debate, a resposta desta testemunha ocular é que ao longo do período de 1959-1966 o termo Hard Mod foi usado, e muitas vezes utilizado e difundido o suficiente para dar-lhe credibilidade. Mas o importante a se notar é que nunca foi aplicado gramaticalmente dentro do nosso idioma, como segunda pessoa. A palavra “Hard” no vernáculo Cockney, é um termo de respeito e honra relutante, algo que você pode se auto aplicar ou a sua “cena”. Abaixo temos um texto do autor “John Waters” (Hard Mods by John Waters) retirado do site “Mod Culture“, falando sobre uma subdivisão entre o “Mod Original” e o “Hard Mod”: “…havia dois tipos distintos de Mods dentro da área de Londres. O primeiro foram os “Scooter Boys“, que se tornaram o rostos aceitos pelo “Sixties Modernism”. No entanto, houve um outro tipo de Mod, estes eram membros de muitas “Firmas”, gangues de rua, cada um com sua própria área: The Highbury Mob, The Archway, Somers Town, Elephant and Castle, Mile End…etc. Essas localidades eram rigorosamente patrulhadas e suas fronteiras estabelecidas. Os membros de gangues rivais que se entrassem em tais locais corriam o risco de levar uma surra, se pegos. O visual era o terno mohair, sobretudos gola de veludo e algumas vezes um chapéu “blue beat”. Cada localidade tinha seus salões de sinuca, e por vezes salões de dança ou clubes. “Eu morava em Upper Holloway, portanto era um membro da Archway. Nós reuniamos em dois ou três cafés e pubs locais e nosso principal inimigo eram os Highbury e os Mars de Finsbury Park)” diz John Waters. Havia muitas vezes violentos conflitos entre as gangues Mods, mas o estranho é que em algumas ocasiões essas gangues, como os Highbury Mob se agrupavam com outras gangues. Lembro-me de um caso que isso aconteceu e foi combinado uma “visita” a alguns Rockers no Alexandra Palace.

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Nota do autor do blog: Porem a maioria dos Mods da geração clássica (1959 a 1966) repudia veemente a existência dessa violência contida que acabou ficando associada a cultura Mod a partir de 1964, por conta dos conflitos nas regiões costeiras da Inglaterra, nos relatos que pude ter acesso sinto um grande sentimento de raiva e de desassociação desses fatos com a cultura Mod, explicando que eram “garotos inflitados” que acabavam formando pequenas gangues e usando da estetica Mod para desencadear uma violência gratuita contra gangues de outras localidades, neste caso os Rockers, assim como aconteceu posteriormente com os Skinheads em 1969, essas fatores acabaram marginalizando a cena e generalizando uma antipatia com todos os envolvidos e quem estava apenas interessado com o real estilo de vida Mod, isso fez com quem muitos mudassem para outros estilos e até mesmo perdessem o interesse pela cultura Mod.

Curiosidades – Coffee Bar Cats

Pouco se sabe sobre a real origem dos Mods, o que se sabe que os mesmos apareceram no fim dos anos 50, e teve seu ápice em 1964, por conta da notoriedade que ganharam com o Swinging London e os famosos conflitos com seus rivais, os Rockers, nas cidades costeiras ao sul da Inglaterra!

A denominação Mods vem de duas vertentes: o grupo de jazz, “Modern Jazz Quartet” e a escola de Arte Moderna (saiba mais num outro artigo do blog: AQUI)

Alguns artigos dizem que os Mods são uma ramificação de uma das primeiras culturas de rua inglesa, os Teddy Boys, uma turma de jovens que curtiam o Rock n´Roll americano, tinham como visual penteados chamados de duck´s arse e roupas inspiradas na Era Eduardiana, com sapatos com sola alta, gravatas finas ou cowboy tie, também foi o primeiro grupo a se tatuarem, ganhando uma fama não muito boa na sociedade da época. A mídia sempre publicava sobre a violência, tumultos e eventuais brigas, tudo isso fez com que a cena perde-se força e cai-se em decadência, com isso os Teds remanescentes se dividiram em dois grupos: os Ton Up Boys e os Coffee Bar Cats.

Os Ton Up Boys, eram tradicionalistas da cena e carregavam muitas características dos Teddy Boys.
Porém os Coffee Bar Cats estavam mais ligados ao rock n’roll britânico e ao modern jazz, o visual sofria grande influência da Itália: paletós justos, parkas e scooters, as garotas cortavam os cabelos bem curtos ou longos com franja, botas cano alto, mini saia e shift dress (vestido tubo sem manga). Podemos entender que essa foi a primeira Crew de Mods, eles também tinham a mente mais liberal e acreditavam que homens e mulheres podiam viver o mesmo estilo de vida. No inicio dos anos 60 esses dois grupos já estavam claramente separados e distanciados, e com certeza foi a primeira linhagem de Mods e Rockers, o que deu origem aos famosos posteriores conflitos que já conhecemos!

Curiosidades – Aggro

AGGRO: vem do termo inglês “agravamento” (irritação) ou “agressão” (referindo-se à violência), foi popularizado e disseminado no início dos anos 70 pelos Skinheads que frequentavam as arquibancadas do estádio, onde os jovens amantes de reggae, cerveja e futebol viajavam seguindo os principais times ingleses da época como West Ham United, Arsenal e Chelsea. Muito antes dos temidos Casuais, esses podem ser considerados a primeira geração de Hoolligans, que começaram a aparecer logo após a Inglaterra se sagrar campeão do Mundo em 1966, tendo como seu herói, Bobby Moore. Identificar um “Aggro” era fácil, o cartão de visitas era o cachecol com as cores do seu clube, o vestuário basicamente era calça jeans (Levis), camisa (Brutus / Ben Sherman), Sapato Monkey ou Doc Martens e suspensório, eventualmente chapéu Blue Beat ou Pork Pie, essa cena foi eternizada com a musica que da nome a cultura Aggro, e de autoria do grupo The Bovver Boys e gravado em 1970 (destaque na foto) – Escute AQUI

Literatura Básica:
# Want Some Aggro? (Micky Smith / Cass Pennant)
# Aggro. Skins + Reggae = TNT (sem autor)

Curiosidades – Os Piratas Edelweiss

A origem do nome não é certa, o que se sabe é que o movimento juvenil conhecido como Os Piratas Edelweiss (Edelweiss Piraten) não teve final feliz… em novembro de 1944, a Gestapo enforcou 13 adolescentes nas dependências de uma residência em Colônia. Os adeptos daquilo que simbolizava uma alternativa à Juventude Hitlerista (Hitler Jugend), sabotadores do regime nazista, arriscaram não apenas serem detidos e torturados, mas suas próprias vidas. Nicola Wenge, historiadora do Centro de Documentação sobre o Nazismo em Colônia (cuja sede fica em um dos antigos quartéis da Gestapo), diz que “os Piratas Edelweiss criaram sua própria subcultura nas regiões do Reno e do Ruhr, ao usar determinado estilo de roupas, cantar suas baladas românticas e, mais tarde, canções antinazistas“. Ao contrário do que determinavam as normas do regime, o movimento permitia a interação entre garotos e garotas, que viajavam juntos pela região, levando com freqüência um violão e uma gaita. “Por esta razão, eram perseguidos pela Juventude de Hitler, pela polícia e pela Gestapo. E até mesmo pela Justiça, que os tratava como criminosos e delinqüentes sexuais“, conta Wenge.

Sabotagem e Riscos
Quando os aliados bombardearam Colônia e a ordem pública foi se desestabilizando aos poucos, os Piratas Edelweiss começaram a sabotar fábricas de munição e a colocar, por exemplo, água com açúcar nos tanques de gasolina de carros pertencentes aos nazistas. Além disso, distribuíam folhetos de propaganda contra o regime. Em 1944, porém, vários adeptos do movimento foram presos. Jülich, que na época tinha apenas 15 anos, passou quatro meses preso em uma cela em Colônia, tendo sido interrogado e torturado pela Gestapo. Outros 13 companheiros dele foram enforcados, o mais jovem deles tinha apenas 16 anos.

Rumo ao “Rio de Schaniro”
O desejo de abandonar a Alemanha nazista foi certamente um dos elementos que acompanharam estes adolescentes durante o período. No porão da casa onde estiveram presos, pode-se ler a inscrição “Rio de Schaniro” na parede. “Supõe-se que se trata de uma referência a musica “Quando as Sirenes Ressoam“, uma das várias canções que falam de lugares longínquos, cantada pelos Piratas.  “Esta postura não é atípica na história da cultura alemã e durante a repressão, através da ditadura nazista, foi ainda mais alimentada. Sabemos de várias vítimas do nazismo, que durante ou depois da guerra procuraram outros lugares para viver. Mas se, concretamente neste caso, há ex-Piratas Edelweiss que chegaram a ir para o Rio de Janeiro ou para outros lugares do Brasil. Para nós, seria muito interessante entrar em contato com possíveis Piratas Edelweiss “brasileiros”, se é que eles existem. Estima-se que havia nos anos que antecederam o fim da Segunda Guerra Mundial, cerca de três mil Piratas Edelweiss vivendo em Colônia e mais centenas de outros nas cidades vizinhas. Estes jovens não estavam aliados a nenhuma facção política ou organização religiosa, nem tampouco a algum movimento, porém possuía uma estrutura organizada.

Hoje, 60 anos depois, a história oficial ainda registra os jovens Piratas Edelweiss como meros ladrões e criminosos. Seus atos de resistência, embora ignorados pelas autoridades na Alemanha, já obtiveram o reconhecimento até mesmo do Estado de Israel. Em 1984, o Memorial Yad Vashem prestou uma homenagem a Jean Jülich, um dos sobreviventes do grupo.

Uma boa fonte de informação é o filme que leva o nome dos “Edelweiss Piraten”, produzido em 2004. Aqui o link com o filme na integra, mas infelizmente sem legenda em portugues!

Curiosidades – Black Power

Black Power (Poder Negro) nome dado ao movimento negro que aconteceu nos EUA e posteriormente em todo o mundo, ganhando força no fim dos anos 60 e inicio dos 70. O movimento enfatizou o orgulho racial e da criação de instituições culturais e politicamente negras (como os Panteras Negras), para cultivar e promover interesses coletivos, valores, segura & autonomia para os negros. O registro mais antigo conhecimento da expressão “Black Power” veio de um livro de Richard Wright de 1954, que também leva o titulo de “Black Power“. O primeiro uso da expressão em um sentido político vem de Robert F. Williams, presidente da NAACP, escritor e editor nas décadas de 60/70. A expressão “Black Power” foi criada por Stokely Carmichael (destaque na foto), militante radical do movimento negro nos Estados Unidos, após sua vigésima sétima detenção em 1966, ele disse: “Estamos gritando liberdade há seis anos. O que vamos começar a dizer agora é Poder Negro“. Stokely Carmichael viu o conceito de “Black Power“, como forma de substituição do “Freedom Now!”,  slogan do líder da não-violência, Martin Luther King.  Com sua concepção e articulação da palavra, ele sentiu esse movimento não foi apenas um movimento para desagregação racial, mas sim um movimento para ajudar a combater a incapacitante da América Racista. Ele disse: “Pela última vez, ‘Black Power’ significa a união das pessoas negras para formar uma força política, que quer eleger representantes para falar das suas necessidades!”

Jogos Olímpicos de 1968: o medalhista de ouro “Tommie Smith” & “John Carlos” (medalhista de bronze), ergueram o punho fechados e serrados (destaque na foto acima) no pódio após vencerem os 200 metros na Cidade do México. Na foto, o terceiro atleta é o medalhista de prata “Peter Norman” da Austrália, usa um bottom da OPHR (Olympic Project for Human Rights – destaque). para mostrar seu apoio aos dois americanos. Entretanto, este gesto foi uma condenação para o resto de suas vidas: “Tudo mudou para sempre. Recebemos ameaças de morte, cartas, telefonemas… Depois dos Jogos Olímpicos, todos os meus amigos desapareceram. Tinham medo de perder suas amizades brancas e seus empregos. Eu tinha 11 recordes mundiais, mais do que qualquer pessoa no mundo, e o único trabalho que encontrei foi lavando carros num estacionamento. E me mandaram embora porque meu chefe disse que não queria que ninguém trabalhasse comigo. Não queria que alguém que defendesse a igualdade de direitos estivesse em sua equipe. Todo mundo tinha muito medo. Meus irmãos foram expulsos do colégio.” Ao chegarem em casa, suas medalhas foram retiradas pelo governo. O Comitê Olímpico Internacional nunca pediu desculpas pelo que o atleta sofreu: “Destruíram minha vida, a de John, a de Norman… A esposa de John se suicidou, eu me divorciei… Tudo por pedir que as pessoas sejam iguais. O COI permitiu tudo isso e o comitê norte-americano não fez nada para impedi-lo.”, disse Tommie Smith.

Panteras Negras (Black Panther)
Partido negro revolucionário estadunidense, fundado em 1966 em Oakland (Califórnia), por Huey Newton e Bobby Seale (destaque na foto), originalmente chamado “”Black Panther Party for Self-Defense” (Partido Pantera Negra para Auto-defesa) & posteriormente apenas como “Black Panther Party”. A finalidade original do partido era patrulhar guetos negros para proteger os residentes dos atos de brutalidade da polícia. Posteriormente, os Panteras Negras tornaram-se um grupo revolucionário marxista que defendia o armamento de todos os negros, a isenção dos negros de pagamento de impostos e de todas as sanções da chamada “América Branca“, a libertação de todos os negros da cadeia e o pagamento de indenizações aos negros por séculos de exploração branca. A ala mais radical do movimento defendia a luta armada. Em seu pico, nos anos 60, o número de membros dos Panteras Negras excedeu 2 mil, e a organização coordenou sedes nas principais cidades. Os confrontos entre os Panteras Negras e a polícia, nos anos 60 e 70, resultaram em vários tiroteios na Califórnia, Nova Iorque & Chicago. Um desses confrontos resultou na prisão de Huey Newton pelo assassinato de um policial. Na medida em que alguns membros do partido foram considerados culpados de atos criminosos, o grupo passou a ser alvo de ataques violentos por parte da polícia, o que suscitou investigações, no Congresso dos Estados Unidos, sobre a repressão policial contra os Panteras. Em meados dos anos de 1970, a perda de muitos membros e queda da simpatia do público pelos líderes negros, levaram a uma mudança dos métodos do partido, que passou a se dedicar à atividade política convencional e à prestação de serviços sociais às comunidades negras. Em meados dos anos 80, o partido estava efetivamente desfeito. Segundo a ex militante, Ericka Huggins: “O FBI quebrou os Panteras Negras. Acabar conosco se tornou uma questão de honra, e nisso eles foram bastante competentes“. Em um único ano, 28 membros dos Panteras Negras foram assassinados, e vários outros foram presos, afirmou ela. Recentemente Ericka Huggins esteve no Brasil, no mês de setembro em São Paulo, dando uma palestra na PUC a convite do Professor Lúcio Flávio Almeida do Núcleo de Estudos de Ideologias e Lutas Sociais
Aqui um release do evento

Panteras Brancas (White Panther)
Foi um grupo político, norte-americanos organizado por brancos de extrema esquerda anti-racista, fundado em 1968 na cidade de Ann Arbor (Michigan), por Lawrence Plamondon, Leni Sinclair e John Sinclair. Começou como uma resposta a uma entrevista onde Huey P. Newton (co-fundador do Partido dos Panteras Negras) disse: qualquer pessoa branca pode fazer sua parte para ajudar os Panteras Negras. Asssim nasceu o Partido dos Panteras Brancas, nome direcionado a essa “Revolução Cultural”. Sinclair fez todo o esforço possível para garantir que os Panteras Brancas não fossem confundidos com o grupo Supremacia Branca, dizendo que eles eram exatamente o contrário. O partido trabalhava pelos direitos das várias minorias étnicas que faziam parte da Coalizão “Rainbow Coalition”. Na época Sinclair estava administrando o grupo de “Proto Punk”, MC5 (foto no destaque),  que também abraçou seus ideais. O MC5 foi muito popular em Detroit por conta de seus letras e shows ácidos, e  ficaram mais quando abraçaram as causas do direitos civis negros, levando isso para cima do palco. Porem depois de vários problemas, acabaram se desvinculando em 1969. O emblema do partido era uma pantera branca, por vezes utilizado em conjunto com o MC5 em um fundo roxo com a frase “A música é revolução“, e seus ideais seguido efetivamente as idéias estabelecidas por muitos grupos radicais da época. Em 1968, John Sinclair e Plamondon foram indiciados pela acusação a uma explosão de um escritório da CIA em Ann Arbor, Plamundon fugiu do País para a Argélia, onde permaneceu exilado, e tornou-se o primeiro hippie a fazer parte da lista dos mais procurados do FBI, em 1970 ele aos EUA, e foi preso em uma parada de rotina que o levou à prisão federal. John Sinclair foi condenado a 10 anos de prisão em 1969, depois de ter dado dois cigarros de maconha a um policial da narcóticos infiltrado. Em protesto, foi organizado o “The John Sinclair Freedom Rally”, em 10 de dezembro de 1971, no Crisler Arena (Michigan), o evento contou com uma performance de John Lennon, entre outros, e foi também o lançado do filme Ten For Two.
Aqui alguns vídeos da época!
Durante o tempo de prisão, Plumondon e Sinclair rebatizaram o Partido dos Panteras Branco como Rainbow People’s Party, antes de se separar em 1973.

Malcolm X
ou Al Hajj Malik Al-Shabazz, nasceu Malcolm Little em Omaha (Nebraska) em 19 de maio de 1925, foi um dos maiores defensores dos direitos dos negros nos Estados Unidos. Fundou a Organização para a Unidade Afro-Americana, de inspiração socialista. Ele era um defensor dos direitos dos afro-americanos, um homem que conseguiu mobilizar os brancos americanos sobre seus crimes cometidos contra os negros. Sua vida desde cedo teve de mãos dadas com a tragédia e a dor, quando tinha apenas seis anos e brincava pelas ruas de Omaha, o seu pai, Earl Little, foi assassinado. Após sofrer um brutal espancamento, Earl Little teve o seu corpo atirado em uma linha de trem. Órfão (na época sua mãe fazia tratamento em um hospital psiquiátrico), Malcolm e seus sete irmãos foram morar em orfanatos. Pouco tempo depois, com uma irmã mais velha, foi morar em Boston. Depois, transferiu-se para o Harlem, bairro de maioria negra em Nova Iorque. Na adolescência, trabalhou como engraxate e começou a beber, a fumar e a comercializar drogas, principalmente maconha, além de frequentar casas de prostituição. Escapou do serviço militar fingindo-se de “louco”. Na mesma época, começou a praticar pequenos assaltos no Harlem. Com mais três amigos, todos muito pobres, passou a assaltar residências, até que acabou sendo preso, em 1946. Foi justamente na prisão que ocorreu uma grande transformação na vida de Malcolm X. De assaltante e vendedor de drogas, passou a estudar o islamismo, seguindo os ensinamentos de Elijah Muhammed, líder da “Nação do Islã”. Ao sair da cadeia, em 1952, Malcolm X transformou-se em um dos mais carismáticos líderes negros dos Estados Unidos. Enquanto Martin Luther King apostava em uma resistência pacífica como arma para enfrentar o racismo, Malcolm X defendia a separação das raças, a independência econômica e a criação de um Estado autônomo para os negros. Ao lado de Elijah Muhammed, viaja pelos principais estados norte-americanos para pregar as suas idéias e defender a libertação dos negros. O projeto não foi à frente, mas deu ainda mais fama ao ativista. Em 1964, já casado fundou a organização “Muslim Mosque Inc” e, mais tarde, a “Afro-American Unity”. Um ano antes, após uma viagem para Meca, cidade sagrada dos muçulmanos, mudou o seu nome para Al Hajj Malik Al-Habazz. A partir daí, passou a defender uma posição conciliatória em relação aos brancos, fato que o deixou isolado, sobretudo em relação ao islamismo. No dia 21 de fevereiro de 1965, quando discursava no Harlem, Malcolm X foi assassinado com 13 tiros, ao lado de sua mulher Betty, que estava grávida, e de suas quatro filhas. A Polícia dos Estados Unidos não encontrou provas, mas sempre suspeitou da participação da “Nação Islã” no crime. As idéias de Malcolm X foram muito divulgadas principalmente nos anos 70, por movimentos como “Black Power” e “Panteras Negras”. A vida do ativista norte-americano também ganhou documentários e filmes, sendo “Malcolm X”, dirigido por Spike Lee, em 1992, o mais famoso. Em 1998, a influente revista Time nomeou a Autobiografia de Malcolm X um dos 10 livros não fictícios mais importantes do século XX.

Filmes sobre o movimento Black Power e ligados:
01. O sol é para todos (1962)
02. No Calor da Noite (1967)
03. The Autobiography of Miss Jane Pittman (1974)
04. Mississipi em Chamas (1988)
05. Malcolm X (1992)
06. As barreiras do amor (1992)
07. Panther (1995)
08. Tempo de Matar (1996)
09. The Rosa Parks Story (2002)
10. Night Catches Us (2010)
11. Black Power Mixtape (2011)
12. Historias Cruzadas (2011)

Curiosidades – Modernismo e a 7ª Arte

A cena Mod (Modernist) ganhou espaço na mídia nos anos 60, tomando de assalto os meios culturais da época, como a literatura, design, teatro, artes plásticas & moda, dando inicio ao movimento “Swinging London“, chegando na América do Norte, e tornando-se uma febre entre os jovens. O cinema não ficou de fora, os filmes da época abordavam de forma subliminar essa temática, são poucos os filmes que falam explicitamente sobre o Modernismo, que apenas na década seguinte viria a tona e se tornaria um “filão”. Nos anos 60 podemos citar uma lista de bons filmes que indiretamente apresentam essa temática:

01. Some People (1962)
02. Dateline Diamonds (1966)
03. Disk-O-Tek Holiday (1966)
04. Depois daquele beijo (Blow-Up – 1966)
05. Ao Mestre com carinho (To Sir, with Love – 1967)
06. The Trip (1967)
07. Up the junction (1967)
08. Smashing Time (1967)
09. The Cool Ones (1967)
10. Tonite Let’s All Make Love in London (1967)
11. A primeira noite de um homem (The Graduate – 1967)
12. Privilege (1967)
13. Angel Baby (1968)
14. Here We Go Round The Mulberry Bush (1968)
15. Um golpe a italiana (The Italian Job – 1969)

Porém nos anos 60 devemos destacar alguns filmes que por sua vez tentaram abranger a cultura Mod, mesmo que de maneiro documental ou comercial:

The Battle of the Mods (La Battaglia dei Mods – 1966) – filme com cantor Ricky Shayne, onde se consolidou a musica “Uno dei Mods” (Youtube), que exalta os conflitos entre os Mods e Rockers britânicos. Filme italiano dirigido por Franco Montemurro, baseado nas aventuras do jovem Ricky, um musico que entra em conflito com uma gangue local, o personagem em si tem um visual meio perdido para a real cena Mod tradicional da época. (Youtube)

Dom Kallar Oss Mods (1968) – filme dirigido por Stefan Jarl & Jan Lindqvist, é uma trilogia da mesma série que mostra a mudança do Mod para a cena Hippie atraves de dois jovens, Kenta e Stoffe, mostra esse Mod saindo da adolecencia e levando suas duvidas junto, a revolta da sociedade para lembra que não existe diferença entre ser jovem e ser adulto, a fronteira entre a infância e a fase madura. Existe uma linha fina neste filme entre documentário e ficção, mostrando crianças que já tenham desistido da vida, crianças que sabem que vão ser alcoólatras e usuários de drogas e mesmo assim não se importam. Este filme foi interrompido por causa de algumas cenas de sexo, mas foi mais tarde liberado sem cortes por Olof Palme (do Partido Socialista Sueco), que viu a importancia de seus relatos! O filme faz parte de uma trilogia, onde fazem parte os filmes: uma vida decente (1979) & A herança social (1993), onde depois foi incluído um curta-metragem intitulado Epílogo (2006) Filme Completo – Youtube

Mondo Mod (1967): documentário que explora a localidade de West Hollywood (Sunset Strip – Califórnia), nos idos de 1966, que em uma viagem mostra as características locais, como festas e discotecagens, protestos políticos, drogas e todas as armadilhas da então conhecida “Now Generation”, dos ditos jovens Mods americanos, esses muito mais ligados ao psicodelismo, com roupas extravagantes e substancias psicotrópicas!
Trailer – Youtube

Nos anos 70, com a musica renovada graças a revilitação do Punk, a cultura Mod pegou carona nessa nova cena, com seu “Revival” musical, tendo sua maior referencia a banda The Who, que por si usaria o cinema para mostrar & fortalecer essa ideia. O filme “Quadrophenia” (1979), nome do disco homônimo de 1973, estrelado pelo ator Phil Daniels no papel de Jimmy, um jovem que vive o estilo de vida Mod durante os anos 60. Também conta com participações de Toyah Willcox, Mark Wingett, John Altman, Leslie Ash, Ray Winstone e o musico Sting. No filme que se passavam durante a efervescência de 1964, onde drogas, festas e brigas se confundiam, o jovem Jimmy vive num mundo onde sua cabeça confusa por conta da vida dura em casa, no trabalho, conflitos com os rivais Rockers & um amor platônico, tem seu cano de escape na vida noturna.

Quadrophenia – Trailer
Quadrophenia – Assista (Filme/English)

Uma década após o ‘boom” do filme Quadrophenia, a cultura Mod voltou a ser retratada nos filmes, por muitas vezes de forma menos tradicionais, por alguns de um formato que tenta resgatar nos dias atuais como seria a atmosfera daquela época, abaixo alguns filmes conhecidos e outros obscuros, na sua grande parte sem registros para download:

Mod Fuck Explosion (1994)
Um conto adolecente estranho, satírico e irreverente em um mundo tóxico, pós-moderno de Mods & Rockers, revestido por um materialismo “Kitsch” & a cultura Trash dos anos 90. O titulo do filme (Mod Fuck Explosion) também da nome a personagem, um rapaz que em certo momento da trama começa a seguir uma garota chamada “London”, nisso ele se depara com uma gangue de Rockers Nipônicos, liderados por “Kazumi”, onde uma serie de conflito vai começar. O filme em si é mais uma grande bagunça misturada de informações temporais, onde nada é sagrado, nem mesmo as diferenças entre Mods & Rockers . Diz a lenda que quando esse filme foi apresentado num festival, um Mod alterado se vira durante o filme para o diretor “Jon Moritsugu”, e o agride com varias ameaças e ofensas. Para tirar suas duvidas neste link do youtube tem um vídeo explicativo sobre o filme!

American Mod (2002)
Filme que conta a história de vida de três jovens Mods, mostrando sua moda, moda, a música que ouvem, os clubes que frequentam, suas scooters… no centro da história está uma mensagem positiva sobre a amizade, valores e descobertas.  A trilha sonora fica por conta da banda Headquarters, da qual faz parte o diretor “Charles Wallace” (vocalista), e aparece em trechos do filme. Noticias dizem que esta para sair uma edição em dvd em comemoração pelos 20 anos da produção, é esperar que seja comercializado no Brasil também! Aqui trechos do filme (Youtube)

Mods (2003)
Um filme atemporal, apesar do titulo, o diretor Serge Bozon mostrou com essa obra um retrato artístico de um apanhado de conteúdos da cultura Mod em diálogos nonsense, sem se prender a ideias obvias, e elevando as mensagens subliminares ao contexto da interpretação do publico. A historia se passa em torno de alguns garotos que moram num Campus, que mais parece uma clinica de recuperação, os irmãos Paul (interpretado pelo próprio diretor) & François, e Edward & Anna, que no filme também são irmãos. As vidas em si tentam ter uma ligação na trama, o diretor se preocupou em aguçar uma sensibilidade no espectador justamente pra tentar captar onde esta essa linha de encontros e onde tudo se encaixa na estilo de vida Mod. Um filme bem difícil de assistir! Aqui algumas cenas extraídas do filme (Youtube)

Young Birds Fly (2006)
Esse filme já é um clássico da web, sem ninguém nunca ter visto na integra, sua popularidade cresceu vide o trailer (aqui) que alimentou as vontades do expectador de assistir, por conta de mostrar uma serie de elementos unidos com sutileza e propriedade, como Mod, Skin, Northern Soul, Futebol, Lambretta, Moda & estilo de vida. O filme foi realizado em 2006, pelo jovem diretor Leonardo Flores, que já tinha realizado alguns short movies sobre elementos da cultura Mod (aqui), porem não se sabe ao certo porque este filme em questão nunca foi lançado comercialmente, o mais provável foi a falta de verbas e questão de direitos autorais, o titulo do filme foi retirado da musica de mesmo nome do musico “Cryan’ Shames” (aqui), a musica em destaque no trailer é “(I Love Her So Much) It Hurts Me” do grupo “The Majestics” (aqui).
O filme em si conta a historia de 3 garotas:
Jill (Vênus Ace): uma garota de 15 anos, que vive num mundo particular, e vista como uma estranha, consegue liberdade quando descobre em casa alguns discos antigos e um vitrola Technics, sua vida muda totalmente, até tudo fazer mais sentido graças a cultura Mod, que se torna seu dia a dia.
Elizabeth (C-Bird): a garota mais popular do colegio, paparicada ela tinha o respeito de seus amigos, enquanto vivia entre os treinos e os clássicos da Northern Soul, até descobrir algumas mentiras, sua vida muda quando ela começa a se relacionar com um “Casual Hooligan”, encontrando assim a felicidade para preencher o vazio dos seus problemas.
Jeanenne (The Arsenal Skin II): uma Skin Bird, a mais velha das três garotas, que sem o folego dos tempos áureos, tenta se adaptar a todo o revival de suas duas colegas na trama, e assim ajudas com seus conflitos internos.

We Are The Mods (2008)
Filme do diretor EE Cassidy, produzido em 2008 e lançado no mesmo ano no “Outfest”, onde ganhou prêmios de melhor roteiro, filme e trilha sonora prêmios.  O diretor EE Cassidy mistura a Califórnia dos anos 60, revisada com a cena Mod dos anos 80 e seu renascimento, que se definiu através de seus objetos, moda, música e atitudes: scooters, ternos sob medida, uma aparência limpa e arrumada, minissaias, ska e Brit pop, comportamento ordeiro e um gosto para as anfetaminas. Cassidy estava interessado em desenvolver personagens femininas, com personalidades fortes que fizeram a ação avançar. Rudado em “Super 16mm”, e transferido para HD, o filme tem a aparência rude de baixo orçamento do cinema independente, mas isso não desagradou o publico e o filme teve grande critica entre os Mods e demais expectadores!
O filme conta a historia de Sadie (Melia Renee), uma adolescente tímida que se relaciona com o mundo através de sua câmera fotográfica. Quando ela conhece Nico (Mary Elise Hayden), que lhe apresenta para a cena Mod californiana, da moda, música e design, ao cinema europeu de vanguarda, para o filmes de Godard e Truffaut, ao brit pop, drogas, clubes e sexualidade. Nico mostra para Sadie como se divertir mas ela também incentiva-la a afirmar-se & polir suas habilidades como fotógrafo.
Trailer (Youtube) / Trailer II (Youtube)

Mod Mood (2009)
é um curta metragem filmado em 2008 e “lançado” em 2009, dirigido por Ivi Roberg com parceria de produtores alemães (gravado também na Alemanha), tendo no elenco atores brasileiros da cidade de São Paulo: Lucas & Tiago Marcondes, Jennifer Schiradin, Denise Matthey & Vania Mello. O filme conta a história de um garoto Mod brasileiro (Lucas), que se sente deslocado em seu mundo na cidade de Sorocaba, pela internet conhece uma garota alemã chamada Lena que tambem tem o estilo de vida Mod, durante um tempo eles se conhecem através dos papos da web, até que Lucas decidir ir até a Alemanha para conhece-lá.
Teaser – Video 01 / Video 02

O pior dos pecados (Brighton rock – 2010)
Filme baseado no romance de 1938 do britânico “Graham Greene“, originalmente lançado como filme em 1947, e re-adaptado numa nova versão (2010) que se passa em 1964, durante os conflitos entre Mods & Rocker. O mesmo saiu no Brasil em dvd, sem passar pelo cinemas, com o titulo nada criativo: “Pior dos Pecados“, contando a historia do aprendiz de gangster, Pink, que se envolve em um assassinato, tendo uma jovem garçonete como testemunha do crime, ele se aproxima da mesma para tentar resgatar a unica prova, uma foto que compromete a chefe da gangue, Spicer. Com o tempo eles se envolvem amorosamente, e Pink se vê acuado entre ela é sua vida sociopata. O filme conta com os atores Sam Riley (o mesmo que fez Control – Joy Division), Helen Mirren, John Hurt, Phil Davis (conhecido do filme Quadrophenia) & Nonso Anozie (conhecido do filme Cass).
Trailer (Youtube) / Making Of (Youtube)

Porém ainda existe alguns outros filmes dos anos 70/80/90/00, que também tem sua importância com algumas referencias sobre a década de 60 e alguns elementos do estilo de vida Mod, e também servem como base de pesquisa estética e musical:

01. De Volta ao Vale das Bonecas (Beyond the Valley of the Dolls – 1970)
02. Get Carter (1971)
03. Laranja Mecanica (1971)
04. Febre de Juventude (1978)
05. Absolute Beginners (1986)
06. Minha mãe é uma sereia (1990)
07. Backbeat – Os Cinco Rapazes de Liverpool (1994)
08. The Wonders – O sonho não acabou (1996)
09. Velvet Goldmine (1998)
10. Austin Powers Trilogia (International Man of Mystery – 1997 / The Spy Who Shagged Me – 1999 / in Goldmember – 2002)
11. Os Sonhadores (2002)
12. Abaixo o Amor (2003)
13. Meu Jantar com Jimi (2003)
14. Factory Girl (2006)
15. Dreamgirls (2006)
16. Across the Universe (2007)
17. Amazing Journey – The Story of The Who (2007)
18. Os Piratas do Rock (2009)
19. Se Não Nós, Quem? (2011)
20. Moonrise Kingdom (2012)
21. Not Fade Away (2012)

Curiosidades – Valentina (Crepax)

Valentina: personagem criada em 1965 na Itália pelo arquiteto Guido Crepax, inspirada na atriz Louise Brooks (foto/destaque), de quem Crepax era grande fá. A principal característica era o erotismo e os devaneios que pro muitas décadas povoou o imaginário masculino. Ela se tornou um símbolo dos anos 60, como uma figura inquietante, carregada de tonalidade utópicas e experimentações libertarias, desejos bizarros e conturbadores. Com lábios carnudos, cabelo Chanel e quase sempre desnuda, as paginas tinham um clímax de erotismo tenso e controlador.
Quadrinhos: Valentina apareceu pela primeira vez na Revista Linus, no mesmo ano de sua criação (1965), no Brasil sua estreia foi apenas na 7ª edição da revista “Grilo”, em meados dos anos 70, a revista era um apanhado de vários personagens diferentes, de desenhistas variados do mundo todo, e muito renomados.

Cinema: dentro da telona ela foi retratada de maneira inspiradora no filme de 1973, “Baba Yaga”, do diretor italiano Conrado Farina, quer era grande fã da obra de Crepax. O nome Baba Yaga vem de uma lenda do foclore europeu ocidental, com o significado de uma Bruxa ou Espirito Demoniaco da Floresta, neste caso da figura pervesa que Valentina conhece em uma de suas andanças por Milão que posteriormente transformaria sua vida num inferno. Mesmo raro, o filme já está disponível em DVD!

Televisão: com roteiro de Gianfranco Manfredi e direção de Gianfranco Giagni foi criado em 1989 a serie “Valentina”, mas infelizmente o sucesso esperado não foi alcançado, a serie foi feita num estilo de vídeo clip dos anos 80, banal, nudez gratuita no lugar das fantasias surrealistas, a serie apenas se salva a beleza da atriz “Demetra Hapton”, mas não foi suficiente, que o projeto foi engavetado.

Guido Crepax

Nasceu em Milão, em 1933, seu nome verdadeiro era “Crepas”, mas por motivos profissionais e estéticos trocou o “S” pelo “X”. Formou-se em arquitetura em 1958, mas cinco anos antes já vivia dos traços que o tornariam conhecido, mas na área de publicidade, trabalhando em capas de livros e discos. Em 1957 ganhou a Palma de Ouro por uma campanha criada para a Shell! Em 1959, começou uma longa colaboração para a revista cientifica “Tempo Medico”, na qual trabalhou em de 200 capas, em 1965 passou a ilustrar um quis médico chamado “Clinicommedie”, escrito por “Mister Hyde” e Pino Donizetti, neste mesmo ano aconteceria sua estreia nas paginas da Revista Linus. Nesta ocasião tinha criado o personagem critico de arte e investigador, “Philip Rembrandt”, também conhecido como “Neutron”, a coadjuvante era sua namorada e fotografa Valentina, com quem acabou se casando na historia. Ela mudou o sentido da serie e da carreira de Crepax, tornando-se protagonista da historia e mais importante personagem de quadrinhos eróticos de todos os tempos. Depois de Valentina, Crepax deu origem as outras musas da HQ, como Anita, Bianca e Belinda, e também assinou sofisticadas versões para quadrinhos clássicos, como “A Historia de O”, “Emmanuelle” & “Sade”, lançadas no Brasil pela editora “L&PM”. Também fez releituras para “Conde Drácula”, “Douto Jekyll e Mister Hyde”, e seu ultimo trabalho foi em 2002, com a obra de “Frankenstein”, lançadas no Brasil pela editora “Martins Fontes”. No entanto existe obras mais maduras, exemplo fica para “Lanterna Magica”, lançada em 1979, que conta a historia feita sem os balões de texto e ainda continua inédita no Brasil, apenas na Europa. Crepax faleceu em 2003, morreu com 70 e deixa uma obra imortal!

Curiosidades – Boots / Shoes

Um dos pontos principais e mais importantes nas culturas de rua sempre foi a moda, “o visual”, que agi como um “RG”, uma idenficação dentro de cada cena. Desde as primeiras manifestações jovens, os calçados é sempre o ponto alto para mostrar como é o seu estilo de vida, pra mostrar elegancia ou sua condição social, eles determinam de onde você vem e pra onde vai! Aqui alguns exemplos & dicas, seguido dos historicos de alguns calçados famosos, que ficaram marcados graças a essas culturas:

Docs: Originalmente eram botas de mineiros da NCB (National Coal Board), ou chamadas de “Monkey”, posteriormente as Doc Martens foram oficialmente adotadas, já que as biqueiras metalicas não poderiam ser usadas por estarem naquele momento classificadas como “arma perigosa”. As cores mais procuradas são “cherry red” e preto, apesar que o preto perdeu muito a força depois que esse modelo foi adotado por policiais, outras que tem procura forte é na cor marrom! Praticamente todas a culturas de rua aderiram: Trads, Boot Boys, Oisters, Punks, Skunks e Mods (Revival)

Monkey: Tem esse nome por ter a palavra “Monkey” escrita na sola, tem cano baixo (até o tornozelo), ficou muito popular entre os garotos e garotas por ter numerações baixas, e começou a ser utilizada entre os “Hard Mods” (1966) e se seguiu com os Skinheads até meados de 1969!

Bovver Boot: Conhecida como “bota de briga”, coturno com biqueira metalica e foi utilizado pelos primeiros Hooligans (Boot Boys) no inicio dos anos 70! O diferencial fica na altura do cano e na quantidade de furos para o cadarço!

Brogue: Classico sapato italiano, feito de couro com desenhos pontilhados e ornamentados formando arabescos (que no Brasil virou um sapato da cultura Yuppie), muito comum nas cores pretas, marrom e vinho. Nos EUA são conhecidos como “Condivans” ou “Cordovans”, muito usados por agentes do FBI. No inicio dos anos 70 foi adotado por Suedeheads, Smoothies & Sorts, o que foi um diferencial casual dentro da cultura Skin.

Loafer: Sapatos baixos, sem cadarço, com o detalhe de uma “franjinha” no couro e um “nó” artifical na lingueta, com pinos nas pontas dos cordões. A cor mais popular é preto e ganhou mais força durante a cena “2 Tone”, sendo o “Frank Wright” a marca mais famosa na época. Ganhou o apelido de “Penny Loafers” pelo fato de algumas garotas fixarem uma moeda de “Penny” no sapato, mas algumas fontes dizem que esse apelido era porque o sapato era barato.

Norwegian: Ou sapato de viagem, por ser muito confortavel, feito de couro e ornamentos na parte superior, imitando uma “cesta” ou apenas um envolto no peito do pé. Ficou muito popular entre 1972 e 1973 com os Smoothies & Sorts, a marca mais procurada era “Selatio”.

Oxford: Sapato classico, de couro liso e bico arendondado, geralmente nas cores pretas ou bicolor (preto & branco). Ficou popular entre os primeiros Mods, e depois nos anos 70, durante o movimento “Mod Revival”, tambem com os Skins da cena “2 Tone”.

Chelsea Boot: Bota de cano alto e bico fino, com elastico lateral ou ziper para melhor ajuste, e foro vermelho ou preto. Ganhou esse nome “Mersey”, por ser usadas pelas bandas do movimento Mersey Beat no inicio dos anos 60, como Beatles, Gerry & The Pacemakers & Freddy and Dreamers. Ficou famosa entre os Mods até meados de 1965, principalmente por conta do “Swinging London”: efervecencia que aconteceu com a moda e o modernismo de costumes em Londres, que atingiu de forma fuminante a economia e as artes.

Desert Boot: Sapato de cano alto, geralmente feitos de camurça com solado crepe, mas tambem em couro, ficou popular durante a Segunda Guerra, pelas tropas inglesas britânicas na campanha ocidental do deserto. Virou um sapato classico entre os Mods durante os conflitos em 1964, e voltou com força com o Mod Revival!

Curiosidades – Os Bons Mods (2008)

Os Bons Mods: banda formada em São Paulo em 2008 pelos musicos Edgard Scandurra (guitarra – ex Ira!), Claudio Fontes (bateria), Gaspar (baixo – ex Ira!) & Gustavo Garde (vocal), como intuito de se divertir tocando classicos da bandas “Mods” dos anos 60 & 70, este VIDEO mostra uma entrevista explicando um pouco o projeto e neste LINK algumas musicas ao vivo durante a a Virada Cultural de São Paulo (2011)

Curiosidades – Smoothies & Sorts

A cultura Skinhead desde seu inicio teve como dos seus pontos chaves a estetica, que em varios momentos precisou ser adaptada conforme as necessidades sociais, visto que os conflitos com outros grupos colocavam os mesmos em divida com a lei, “obrigando” através do visual a iludir e assim despistar a policia, como aconteceu nos anos 70/80 com os “Casual Hooligans”. Assim sendo, os Skins de 69 se tornariam os Suedeheads do inicio dos anos 70, que por sua vez chegariam em 1973 modificados como Smoothies, uma “quase” versão inglesa dos Sharpies australianos, que incrivelmente virou uma cultura isoladamente mais forte na cidade de Melbourne. A moda seguia com o seguinte formato:

# Sapatos “Norwegians” (também conhecidos como “sapatos de viagem”, pelo conforto), “Loafers”, “Monkey” & “Brogues”
# “Rupert Trouser” (calça social xadres ) & calças Levis Sta Prest com cores fortes como azul celeste ou bordo
# “Pattern Fair Isle” (cardigans, sweaters & pullovers com desenhos com temas de inverno ou natalinos)
# Harrington, Sheepskin (jaqueta com pele de ovelha) & Crombie (sobre tudo com dois bolsos laterais direitos, dois esquerdos – sendo um acima do peito, 3 botões & foro vermelho ou bordo)
# Beagle Collar Shirt (camisas com gola comprida e com pontas arrendodadas)

# O corte de cabelo também se modificou, e como dito anteriormente, ficou muito parecido com o visual dos Sharpies, curto na franja, e comprido em cima, laterais, vezes com costeleta, e os mullets, quase sempre passando a gola da camisa. Esse visual seria muito usados posteriormente pelos Soul Boys (Northern Soul allnighters) & Boot Boys (proto Hooligans ingleses)

O som que embalava as festas ainda tinha muita musica jamaicana (como exemplo a musica “Smooths and Sorts” da dupla Dave & Ansell Collins – ver video AQUI), porém foi incluido as novidades que rolavam na época do Power Pop & Glam Rocker, artistas como Slade, Sweed, Elton John, Roxy Music, Gary Glitter …entre outros, fizeram a cena crescer com muita rapidez.

Sorts: assim como aconteceu em 1969, quando as namoradas ou irmãs do Skins acabavam se integrando a cultura de forma natural, seguindo seus passos, se agregando ao visual comum aos garotos e corte de cabelo que as diferenciavam das demais que seguiam o hippismo no fim dos anos 60, as Sorts são a versão feminina dos Smoothies. Com o corte de cabelo identico as primeiras Byds, porém muito mais comprido nos mullets, esteticamente usando elementos como Rupert Trouser, Pattern Fair Isle, Crombie, Beagle Collar Shirt & agregando com saias & vestidos, sapatos com salto alto, meia calça e pequenos paletos de 3 botões. O diferencial é que as Sorts eram mais agressivas que as primeiras Byrds, por serem muito mais velhas, independentes, que dava mais liberdade de envolvimento, elas entravam em brigas de bares e por vezes nas torcidas, entre os jogos de futebol.

Existem dois romances escritos por Richard Allen, famoso por seus livros de cultura de rua dos anos 60 / 70 / 80 – eventuamente esses livros aparecem para comprar no sites como Ebay & Amazon, interessados é só garimpar!

Curiosidades – Stax Records

Stax Records: este nome é sinônimo de “Soul Sulista” Americano, começou suas atividades em 1959, com o nome de Satellite Records em Memphis (destaque na foto) produzindo musica Country, fundado por Jim Stewart, um violinista, e Estelle Axton, sua irmã (destaque na foto), cujo mais tarde seu filho Charles “Packy” Axton seria saxofonista da banda Mar-Keys. A empresa teve seu primeiro hit em 1961 com a musica “Gee Whiz” pela voz da cantora Carla Thomas, nos anos que se seguiram, mudaram o nome para Stax, e começaram a desenvolver a música que viria a ter reprecussão por todo o mundo, com o Soul, R&B, Funk…, artistas como Booker T. & the MGs, Otis Redding & Sam e Dave criaram um legado da musica negra nos EUA. Com a morte de Otis Redding em 1967, após uma triunfante turnê européia e uma aparição que veio abaixo o Festival Monterey Pop, colocava fim a primeira “Era Stax“. Sam & Dave terminaram a dupla, embora ainda continuaram gravando algumas coisas, os membros do Booker T. & the MGs não mais entravam em estudio, apenas fazendo a parte administrativa da empresa, então coube a uma nova geração de artistas e produtores dar continuidade ao legado da Stax, inovando musicalmente um antigo ideal, tudo sobe a liderança do musico Isaac Hayes, um dos mais importantes compositores dessa fase, também produtor e pianista, ele foi responsável por produzir anteriomente Sam & Dave nos classicos “Hold On, I’m Coming” & “Soul Man“, com isso ele é considerado um dos criadores da alma musical doce dos anos 70, o sucesso voltando ele veio juntamente com milhares de seguidores fanáticos, fãs brancos e negros se formaram na Inglaterra, diferentemente nos EUA, onde quase todos os fãs da Stax eram apenas negros, vide clima racista que vivia o Pais no fim dos anos 60 e inicio dos 70. Mas vamos fazer uma pequena linha do tempo mostrando tudo que de melhor (e pior aconteceu) durante os anos da Stax:

Historico:
1957: Jim Stewart começa a gravar Country, com sua irmã Estelle Axton, no Norte Memphis, é fundada a Satellite Records.
1958: Stewart muda o estúdio de gravação para a cidade de Brunswick (Tennessee), Stewart e sua irmã Estelle Axton, ainda trabalham empregados pela União Plantadores, sem muito dinheiro em seu trabalho oficial, eles hipotecam sua casa para comprar aparelhagens para a gravadora.
1959: Stewart e Axton mudam novamente seu estudio, agora para o velho Teatro Capitol, na rua McLemore Ave.
1960: O então dj Rufus Thomas, leva sua filha Carla Thomas para o estudio, juntos eles gravam o primeiro hit do satélite, “Cause I Love You“.
1961: a banda Mar-Keys gravam o hit instrumental “Last Night“, a Satélite Records começa a subir. Com o sucesso Stewart resolve mudar o nome da empresa (gravadora), pegando as duas primeiras letras de seu sobrenome (ST) e acrescenta as duas primeiras letras do sobrenome de sua irmã (AX), formando assim o novo nome, STAX.
1962: os Mar-Keys passam a se chamar agora Booker T. and the MGs, sendo agora a banda mais importante da casa, e em 8 anos de vida, criaram varios classicos e sucessos. Nesse mesmo ano, o então crooner Otis Redding vem para o estúdio e inicia sua carreira solo
1963: Rufus Thomas grava os mega sucessos “The Dog“, “Walking the Dog” & “Can Your Monkey Do the Dog?”1965: Sam & Dave entram para a gravadora, e imediatamente gravam composições de Isaac Hayes & David Porter que logo viram hits: “I Take What I Want“, “Soul Man“, “You Don’t Know Like I Know“, “Said I Wasn’t Gonna Tell Nobody” e “Hold On, I’m Coming“.
1966: Novos artistas entram na gravadora e novos hits se fazem: Eddie Floyd com “Knocks on Wood“, Carla Thomas com a musica “Baby“, Albert King com “Crosscut Saw“, e Sam & Dave chegam com “You Got Me Hummin“.
1967: Stax leva seu show para a Europa, com Booker T. & the MGs, Carla Thomas, Sam & Dave e Otis Redding. Redding ainda fez uma parada no Monterrey Pop Festival, na Califórnia, e coloca os hippies pra dançar. O grupo Bar-Kays entra para a gravadora e cria o classico “Soul Finger“, então a primeira baixa da Stax, no fim do ano Otis Redding (destaque na foto) morrem num acidente na estrada no Monono Lake (Wisconsin), juntamente com os Bar-Kays, que estavam em turnê com ele.
1968: “(Sittin ‘on), o Dock of the Bay“, gravada então por Otis Redding, é lançado postumamente, e vai direto para o numero um das paradas. A empresa Gulf & Western compra a Stax das mãos Jim Stewart e Estelle Axton em troca de ações.
1969: com a venda foi criado um novo catálogo e uma campanha de lançamento agressivo, com 27 álbuns e 30 singles em um mês. Isaac Hayes lança o disco Hot Buttered Soul.
1970: a Stax expandi sua sonoriada para novos estilos como o Jazz, Comedy, Country, Spoken Word, African e o Rock.
1971: Isaac Hayes lança a trilha sonora do filme Shaft, e ganha o Grammy e um Oscar de melhor canção.
1972: o grupo Staple Singers chega na gravadora com novos classicos: “I’ll Take You There” e “Respect Yourself” & Ordenar Luther Ingram com “(If Loving You is Wrong) I Don’t Want to be Right”. A gravadora negocia com a CBS para distribuir o selo da Stax e todos seus artistas, e lançam o concerto Wattstax para arrecadar dinheiro para instituições de caridade, Watts, virando tambem um documentário
1973: a CBS encomenda uma grande variedade de registros, movimentando uma grande quantidade de dinheiro, mas sem divulgar para receita federal, assim a Stax começa a ser investigada
1974: com problemas no fluxo de caixa, a Stax não consegue mais pagar suas contas, incluindo os salários de mais de 200 empregados, e ainda esta envolvida em uma série de processos e contra-ações.
1975: Stax com uma divida de milhões perde a maioria de seus artistas, e é acusada por um júri federal por fraude bancária. E após o assassinato de Al Jackson (destaque na foto) a Stax vai a falência em 19 dezembro.
1977: são vendidas em leilão essa falência pelo valor de 1,3 milhões, a Fantasy Records, localizada na Califórnia, compra o catálogo da Stax.
1989: os estúdios da Stax Records, é demolido, mesmo com os esforços de toda a cidade para salvar o prédio.
1997: um Conselho de Administração é formado para explorar a possibilidade de adquirir o terreno onde se localizava a Stax Records, a fim de construir o Museu Stax of American Soul Music Academy Stax, e um centro de artes performativas.
2000: A nova diretoria, agora chamado Soulsville, realiza uma conferência de imprensa na LeMoyne-Owen Faculdade para anunciar o projeto do Museu. 2003: Soulsville faz a abertura do Stax Museum of American Soul Music, as festividades incluem apresentações de Booker T. & the MGs, Isaac Hayes, Mavis Staples, Al Green, Ann Peebles, Allen Rance, Eddie Floyd, William Bell, Little Milton , Michael McDonald, Carla Thomas, Solomon Burke, Mack Rice, e outros. Outros eventos incluem um concerto no Salão Gibson e uma exibição do filme Wattstax.
2004: Museu Stax continua a oferecer novos programas, eventos e exposições e se tornou um dos pontos turísticos mais procurados e importantes no mundo. 2005: Soulsville anuncia a formação da Fundação Soulsville, cujo conselho de membros incluem: Steve Cropper, Isaac Hayes, David Porter, Mavis Staples & Sheryl Crow, neste mesmo ano Isaac Hayes, Steve Cropper e David Porter entram para Hall of Fame. Pouco tempo depois a Soulsville abre o Soulsville Charter School Music no edifício da Academia Stax, que consiste numa escola pública com turmas de 60 alunos com faixa etaria de 6 anos de idade
2006: Memphis Convention & Visitors Bureau realiza conferência de imprensa no Museu Stax para anunciar a sua campanha de marketing internacional e nacional de 2007 comemorando “50 Anos de Alma, em Memphis.” A Concord Music Group anuncia a volta da gravadora Stax e planos para gravar novas músicas pela primeira vez em 30 anos. Isaac Hayes e Angie Stone anunciam planos de lançar CDs reeditados, DVDs, e um documentário em 2007 para celebrar o 50 º aniversário da Stax Records. 2007: Memphis Convention & Visitors Bureau realiza conferência de imprensa mundial no Club BB King’s, em Nova York para anunciar “50 Years of Soul“, e uma campanha de varios lançamentos e eventos.

Curiosidades – Motown

Motown Records: ou Tamla-Motown, é uma das maiores gravadoras americanas de discos, fundada por Berry Gordy em 14 de dezembro de 1959, em Detroit (EUA – Michigan), conhecida como “Motor Town“, por abrigar variass montadoras de automóveis. O nome da gravadora veio desta qualidade (Motown = Motor Town). Durante os 60 ficou famosa com estilos “Soul”, ganhando o titulo de “O Som da Motown“, usando instrumentos do “Rhythm and Blues“, utilizando também elementos da musica Gospel com partes do coral, assim como uso de orquestração e instrumentos de sopro, buscando harmonias bem mais arranjadas e outros refinamentos de produção, com isso também são considerados os descubridores da musica “Disco“, já nos anos 70. A musica negra já se fazia presente, e com grande sucesso antes da chegada da Motown, artistas como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, & Chuck Berry, transfomaram a musica negra numa realidade mais popular (mesmo com preconceito visivel, vide a segregação que acontecia até nas apresentações), dentro deste contexto social, a Motown também foi a primeira a falar abertamente e a gravar musicas com temas socio-politicos, que deu voz as minorias e abriu os olhos dos governantes, mas o ponto forte da gravadora sempre foi o lado criativo, inovando em muitos pontos, primeiramente foi a criadora das chamadas “Girl Groups“, como exemplo: “Martha & the Vandellas” & “The Supremes“, outra inovação foi na estetica, se vestir bem era primordial, ainda mais acompanhado a moda que acontecia entre os jovens, assim como penteados, fazendo assim um canal com a coreografia, tudo muito impecável, tanto para exibições ao vivo e shows como em aparições na tv. O edifício Hitsville USA, localizado em Detroit (Michigan – destaque na foto no inicio do post), foi o quartel general da Motown entre 1959 à 1968, muitos classicos nasceram nesse periodo, a maioria desses escrita pelo trio de compositores Lamont Dozier, e os irmãos Brian & Edwin Holland Jr., tanta inspiração deu resultado, entre 1961 a 1971, a gravadora emplacou 110 músicas no “Top 10” nos EUA.

Berry Gordy Jr.: Foi o fundador e proprietário da Tamla-Motown, que nasceu em 28 de novembro de1929 no Detroit Harper’s Hospital, ele foi o sétimo filho Berry Gordy & Bertha, uma família de classe média com muita ambição, com raízes na cidade da Geórgia, onde seus decendentes eram agricultores, em busca de vida melhor, esses se mudaram para Detroit em 1922, com seus três primeiros filhos e foi assim que tudo começou a melhorar, com algumas economias eles conseguiram compra um ponto comercial na esquina da St. Antoine & Farnsworth, onde abriu uma mercearia, onde toda a familia trabalhava, mas com o passar dos anos, Berry Gordy Jr. do trabalho duro na mercearia e saiu da escola para se tornar um boxeador profissional, chegando a lutar com Joe Louis, conhecido como “Brown Bomber” no Detroit’s Olympia Stadium. Mas sua carreira nos ringues não foi longe, e teve fim em 1950, logo depois de servir no exército americano entre 195 à 1953, seu amor pelo Jazz o levou a abrir sua loja de discos, a 3-D Record Mart, mas ele não tinha tino comercial, e em 1955 a loja faliu, casado com Thelma Coleman, ele tinha já três filhos, e nessas condições ele preciso pegar um trabalho braçal em uma linha de montagem de Lincoln-Mercury, uma fábrica da Ford, mas ele não desistiu da musica, em 1957 ele toma uma decisão dificil, larga a fabrica para se dedicar a composição, ele começa a apresentar algumas musicas no historico “The Flame Show Bar” (destaque na foto), fundado em 1949 e localizado John e Canfield. Street, era a vitrine da musica negra nos anos 50 por onde passaram Billie Holiday, T-Bone Walker, Wynonie Harris entre outros. Com sua fama aflorando, Gordy começou a escrever canções para artistas da época, como Jackie Wilson, e alguns classicos nasceram: “Be Loved“, “Reet Petite“, “Lonely Teardrops” & “I’ll Be Satisfied“, essas também seriam as primeiras gravações da Motown. A partir daí, ele entrou definitivamente no ramo da música e começou a trabalhar como produtor do grupo The Miracles já com os sucessos “Got a Job” & “(I Need Some) Money” para uma gravadora de Nova Iorque, nessa época Berry foi aconselhado por Smokey Robinson, líder dos Miracles, a fundar uma gravadora especializada em música negra e em 12 de janeiro de 1959, com apoio financeiro da familia (de 800 dólares), Berry fundou a Tammy Records (destaque na foto) – que se tornou Tamla Records, por problemas de direitos autorais. Três anos depois, Berry Gordy fundiu a Tamla com Motown, um outro projeto que ele tinha, a nova gravadora conservaria este último nome, acrônimo de Motor Town (cidade dos motores), o impacto da nova gravadora se fez já na década de 1960, com artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Martha Reeves, The Supremes, The Temptations, The Jackson Five, Lionel Richie, Michael Jackson, entre outros. A partir da década de 1970, o êxito da empresa se reduziu consideravelmente, mas sua influência segue até hoje, e em julho de 1988, Gordy vendeu os direitos da Motown a MCApor US$ 61 milhões, que por sua vez os repassou a Polygram por US$ 325 milhões de 1993. Em 1990, Gordy entrou na calçada da fama do rock and roll, o final de 1994, foi lançada sua biografia oficial & em 1995 lançado um álbum Tributo a sua genialidade.

Curiosidades: Sam & Dave (Derrick Morgan x Symarip)

Dois grandes classicos da musica jamaicana, que ficaram emblematicas dentro do “Skinhead Reggae” tem grande tributo a dupla Sam & Dave, porém tambem existe grande discussão em cima do fato. A musica do Duo Soul “I Thank You” (1968), tem a mesma simetria & seguimento das musicas: Moonhop (Derrick Morgan) & Skinhead Moonstomp (Symarip). Mesmo tendo uma homenagem de fundo, a desonestidade tambem corria solta entre os produtores jamaicanos, que tinham fama avessa quando se tratava de gravadoras rivais, com essa rivalidade, a duas maiores produtoras da época, a Trojan & a Crab, entraram em conflito. Para abafar o sucesso da musica “Moonhop” de Derrick Morgan (Crab/Pama), a Trojan lançou pelo selo Treasure Island, uma digamos “versão” com o grupo Symarip, que na verdade era o grupo Pyramids (que fez um anagrama com seu nome, invertendo como num espelho o nome da banda), intitulado “Skinhead Moonstomp” (nome relativo a chegado do homem a lua, sendo que seu lançamento foi no mesmo ano – 1969). Ironicamente, Skinhead Moonstomp é reconhecido como o maior classico da era Skinhead Reggae, enquanto a original “Moonhop” ficou como um classico secundario, pior ainda que a pessoa por traz da fraude é Bunny Lee, o cunhado do então prejudicado Derrick Morgan. Na sequencia os videos/mp3 com as 3 musicas relacionadas:

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Curiosidades – Mod

Você que está acostumado a ler o Wikipedia ou assistir programinhas da MTV que raramente apresentam alguma coisa interessante sobre anos 60, e mesmo quando o faz, é totalmente equivocando quando o assunto é a cena & cultura Mod. Por isso a intenção desse artigo é colocar historicamente informações relevantes e reais, sem romantizar ou colorir os fatos:

A Cena Mod surgiu quase como uma conseguencia do fim da Segunda Guerra, visto que Londres e algumas outras cidades que foram arrasadas & começaram sua reconstrução, por conta das baixas durante esse episodio & a falta de mão de obra braçal & barata, os jovens ingleses viram a oportunidade de tornar-se independentes, neste momento começou uma grande convocação para trabalhos operariados em fabricas, principalmente no norte da Inglaterra, onde havia uma maior concentração desses empregos, isso ocorreu no fim dos anos 50, onde os primeiros Mods começaram a aparecer (1958 – em destaque primeiro jornal falando sobre a cultura Mod), uma parte destes jovens já eram filhos de operarios, o que facilitava seu ingresso nas empresas, uma outra parte tinha ligação direta com as familias donas das fabricas de tecidos, de onde surgiria a estitica pelos ternos. O salario suado era gasto religiosamente com esse visual, festas, drogas & cerveja, a vida social urbana era uma antítese dos Rockers, mesmo os Mods sendo uma evolução dos Teddy boys, uma das primeiras subcultura inglesas dos anos 50. Os Teddy boys eram influenciados pelo rock n roll norte-americano, usavam ternos Edwardianos e penteados pomposos, no entanto, não existe uma continuidade consistente entre os Teddy Boys e os Mods, cujas origens se densecontram fora do espectro do rock and roll. Neste primeiro periodo os Mods frequentavam pubs e clubes londrinos com o Goldhawk e o Marquee Club, usavam scooters italianas como meio de transporte (Lambretta/Vespa), por ser um meio de locomoção barato na época, e se popularizou entre os jovens de classe media, ainda mais que o transporte publico terminava muito cedo suas atividades, algo interessante também foi a lei implantada pelo Governo que todas a “motonetas” tinham que ter no minimo UM retrovisor, os Mods para zombar da lei instalavam de 10 até 30 retrovisores!

Moda:
A cultura Mod sempre teve a forte ligação com a estetica, no seu ideal era ter a vida simples, porém com estilo, e era o principal cartão de visitas para se identificar as diferentes “turmas”, aqui algumas marcas que se popularizaram:

# Camisa/Polo Fred Perry
# Camisa Ben Sherman
# Calça/Jeans Levis Sta-Press
# Tennis Adidas
# Parka Fishtail Coat
# Donkey Jacket
# Sueter Tank Top
# Sapatos: Gibson, Brogues, Basketweave, Chelsea Boots, Loafer & Norwegian

Carnaby Street: O principal local da moda londrina e que se localiza no Soho de Londres, era onde se situava a criatividade dos artistas plasticos, e virou a Meca Mod, onde os mesmos compravam ternos italianos e roupas de marcas famosas, como as citadas anteriormente, hoje em dia é um lugar cheio de restaurantes e cafés, mas que continua com algumas lojas classicas da época.

Curiosidade:
#01. Mod (Modernist – Modernista) vem historicamente de duas fontes: primeiramente é uma denominação para os fãs do Jazz Moderno, principalmente do grupo “Modern Jazz Quartet“. Outra associação tem ligação com a escola de Arte Moderna, de Londres, onde muitos deles estudavam.

#02. Algo importante a ser colocado, ainda mais para as pessoas que realmente querem saber sobre a cultura Mod, é que o Rock (ou a musica Beat) só começo a ter uma forte ligação por conta do efeito comercial que começou a se fazer em cima dos elementos do estilo de vida Mod, que ficou mais forte em 1964 com o efeito “Swinging London” que tomou de assalto o mundo todo, por isso quem realmente quiser tem um contanto
fiel com o que foi o “Mod Style” precisa conhecer antes de tudo a musica negra americana & jamaicana: Blues, Soul, R&b, Ska, Rocksteady &Early Reggae.

#03. A grande polemica que ronda a banda The Who, já foi desmistificada pelo proprios integrantes, sobre eles serem ou não uma banda “Mod”, mesmo difundindo muito bem atraves das musicas e estetica, eles foram fabricandos
pelo produtor Pete Meaden para serem os porta vozes dessa geração, até mundando por um curto periodo de tempo o nome do grupo para High Numbers, para ter um contato melhor com esse publico, mas isso não durou muito como todos sabem, em entrevistas para o documentario “Amazing Journey: The Story of The Who” o proprio guitarrista Pete Townshend revela isso.

#04. R.A.F (Royal Air Force): a famosa força area britanica inspirou os Mods ingleses com esse simbolo criado pelos militares franceses no começo do século XX, por serem conhecidos como os “Jovens do Pós Guerra” vide que sua independencia chegou com a falta de seus entes que foram mortos durante a Segunda Guerra, isso virou uma forma de homenagear os seus, essa inspiração ficou mais forte com algumas apresentações na tv britanica do grupo The Who, tornando assim um simbolo “Pop”, e um dos principais elementos para identificação do Mod, e segue assim por varias gerações.

#05. A Parka Militar (Fishtail Coat) foi um artigo estetico que ficou muito famoso com os Mods, porque protejia os ternos enquanto os mesmos precisavam se deslocar com as Scooters, vide que as ruas londrinas eram muito sujas, seu comercio era muito facil, após o termino da guerra, esse material militar era vendido a preços populares em lojas do exercito da salvação!

Mods x Rockers:
# Em 1964 explodiu a Guerra de Gangues: Mods e Rockers se pegavam a cada encontro, essa rixa aconteceu por motivos culturais, temporais e esteticos – os Mods tinham na sua visão que o rock dos anos 50, juntamente com a sua estetica era ultrapassada, usar couro e botas pesadas era muito fora de moda no inicio dos anos 60, e muitos colocavam a cultura Mod como a nova “Religião” jovem, o futuro. Neste mesmo ano alguns desses “eventos” foram cruciais & se tornaram historicos, uma das rotinas entre Mods & Rockers era fazer encontros nas cidades de veraneiro, como Margate, Brighton, Bournemouth & Clacton, o que também acontecia nos Pubs & Cafés nos arredores de Londres, mas não teve a mesma cobertura da impressa. Na páscoa de 1964, por conta do feriado, milhares de Mods e suas Scooters, descem para as cidades veraneiras já citadas, depois de descobrir que um número excessivamente grande de Rockers iria passar o feriado por lá,  depois de alguns conflitos em Margate, Bournemouth & Clacton, o apice da violência findou em Brighton, onde as lutas duraram dois dias, e com a chegada da policia, os conflitos passaram para a Costa de Hastings, onde novamente a policia interveio e eventualmente a calma foi restabelecida com as prisões feitas, com isso algumas multas pesadas foram cobradas por um juiz local, e alguns Mods e Rocks de maior idade (que eram poucos) foram presos. Porem esse conflito foi o divisor de águas, filtrando a cena Mod, onde muitos se afastaram das confusões e começaram a buscar outro estilo de vida, em 1966 o psicodelismo chegava como um movimento musical forte, isso atingiu muitos desses jovens, que migraram para esse som e consequentemente o visual, com roupas coloridas e cabelos compridos. Os Mods mais fieis e tradicionais, indo contra a maré dessa nova tendencia, influenciados por sua realidade operariada, e se reciclaram para não parecer com esses “proto hippies”, encurtando o cabelo e usando um visual mais do dia a dia, deixando de lado os ternos e gravatas. Nessa mesma época o futebol se torna um febre na Inglaterra, logo após “Seleto Inglês’ se consagrar campeão do mundo, o que deu um Start na juventude a começar a frequentar estadios e formas alguns pequenas torcidas, o Hooliganismo data seu inicio desde periodo, onde os primeiros conflitos de torcidas inglesas se formaram, dessas muitas tinham em sua linha de frente esses Mods mais violentos, os jornalistas da época classificaram esses como Hard Mods, desses se formariam os primeiros Skinheads….mas essa historia eu conto depois!

Aqui alguns videos da época:

Curiosidades – Sharpies

Sharpies ou Sharps (Sigla): Primeiramente devemos entender que foi uma sub-divisão da cultura Skinhead, porém com muitos diferenciais, a começar por seu local de origem, os Sharpies são naturais da Australia, com muitos “membros” na cidade de Melbourne, e alguns poucos em Sydney e Perth, e praticamente não tiveram seguidores em outros lugares do mundo. Sharps é uma giria local para “Espertos” e nasceu em meados dos anos 60 tendo seu apice no ano de 1974, mesmo com a influencia direta dos Skins Trads, isso não se refletia na estetica, e tão pouco na trilha sonora, vestindo camisetas brancas, macacões, calças boca de sino, botas com salto, suspensorio grosso & mullets (cabelo comprido na parte inferior da cabeça – nuca), os Sharpies seguiam a moda que dominava a tendencia 70s, o Glam Rock, e por vezes algumas ligações com o Hard Rock. Como na maioria das culturas de rua a violencia foi cartão de visitas, na época entre os Sharpies se dizia: “Se você não está entre nós, com certeza vai ser uma vitima!“, varios grupos entre os Sharpies foram se incorporando pela cidade, como gangues de bairro, e seus pontos de encontro eram festivais de rock, pubs e nas esquinas dos bairros que moravam. Como aconteceu com os Skins, os Sharpies acabaram pela violencia que criaram, a maioria ficou marcado entre a midia e a policia, e alguns mais velhos pela propria idade, tiveram que abandonar a cultura por conta da maioridade. Abaixo segue dois videos raros feito em 1974 na cidade de Melbourne, e outro em 1966 com os primeiros Sharpies, juntamente com os Mods da época:

Curiosidades – Rude Boy

O termo Rude Boy (ou Rudi/Rudie) vem historicamente por duas vertentes:
01 – Termo usado para o jovem dito “criminoso ou marginalizado” na Jamaica; 02 – Por conta das roupas inspiradas nos filmes de gangsters dos anos 40 e 50 e nos musicos de jazz e blues, usando o mesmo estilo de terno e chapéu de feltro estilo “Pork Pie” (Blue Beat Hat): o chapéu tinha esse nome porque lembra no formato uma torta de carne muito popular na Inglaterra!

Com a independencia na Jamaica e o aumento da violencia na ilha muitos desses jovens migraram para a Inglaterra em busca de uma vida melhor nos idos de 1966, morando em bairros pobres e fazendo pequenos trabalhos, vezes em festas como tecnico de som e na sua grande maioria como operariados nas fabricas! Na bagagem levaram consigo o que de mais rico tinha na ilha, a musica, a cultura do Ska e a dança que contagiou os Mods ingleses, e foram esses Mods que ajudaram a popularizar e difundir o Ska dentro da cena e na propria midia inglesa atraves dos encontros (dancehalls), tempo depois dois outros ritmos nascidos do Ska também seriam apresentados pelos Rudes, “Rocksteady” e o “Early Reggae“! Com isso a musica jamaicana se espalhou pela Inglaterra e Europa virando um fenomeno entre os jovens, com as mudanças no cenario Mod por conta da evolução, essa cultura teria mais força nos fim dos anos 60 dentro do cenario Skinhead, sendo assim a trilha oficial até a segunda metade dos anos 70!

                                    (Foto : Mods & Rudes – 1964)

No fim dos anos 70, com a onda punk e seus derivados (Mod Revival/Power Pop) que criavam tendencias e grupos a cada hora, uma gravadora nasceu com uma proposta de colocar a musica jamaicana novamente no mapa, mas com uma nova roupagem e a ideologia contra o racismo que começava a assolar o reino unido, a “2 Tone” (Dois Tons – branco/preto), virou referencia para esse estilo de Ska feito por artistas ingleses nos anos 70 deu um novo Up na cena Rude Boy graças aos integrantes do grupo Specials, Lynval Golding e Neville Staples, que faziam questão de manter o visual que seus antecessores eternizaram!

Curiosidades – Skinhead Reggae

Skinhead Reggae: também conhecido por Early Reggae foi o nome dado à música feita pelos primeiros grupos de reggae, gênero musical que ficou muito popular na subcultura da classe trabalhadora inglesa no final dos anos 60, principalmente entre os Mods & Skinheads. Em meados do verão de 1968, a música jamaicana sofreu uma transformação, com o ritmo do Rocksteady dando lugar à métrica mais agressiva do reggae. Na Inglaterra, esse estilo se encaixou perfeitamente às atitudes dos jovens que ao passar dos meses aumentaram o foco a crescente cena em torno da musica. Em pouco tempo o Reggae se propagou além da periferia da cena musical inglesa, e ignorando a relutância dos radialistas, aumentaram o número de discos jamaicanos nas listas britânicas. A maioria deles eram lançados pela Trojan Records, que desde o seu início no verão de 1968, foi dominada pelo crescente mercado do Reggae, lançando diversos singles também por diversas gravadoras subsidiárias. Na primavera de 1970, em uma tentativa de aumentar as vendas ainda mais e estabelecer o Reggae como um estilo que pudesse ser tocado nas rádios, a Trojan começou a mudar o estilo, aumentando o lançamento de álbuns com arranjos sofisticados, fazendo o mesmo menos elaborado dos primeiros sons dos Skinhead Reggae, dando início ao estilo Club Reggae. Na Jamaica, o rastafarianismo se popularizava cada vez mais e vários artistas começaram a misturar temas religiosos a sua música, mudando novamente o estilo e criando o Roots. Os mais conhecidos artistas de Skinhead Reggae são John Holt, Toots & the Maytals, The Pioneers & Symarip. Versões cover de Soul Music de selos como Motown, Stax e Atlantic eram comuns no Skinhead Reggae, refletindo a popularidade da musica negra entre Skinheads & Mods!

Curiosidades – Chelsea Cut

Chelsea: penteado que se popularizou na segunda metade dos anos 60 e está em evidencia até hoje, a palavra “Chelsea” é originada do antigo idioma britanico (Cockney – dialeto e sotaque distinto a outras palavras), está por sua vez da nome a um bairro ingles (situado no centro de Londres), um time de futebol (Chelsea Football Club) e as famosas botas que os Mods usavam (também conhecidas como Boot Beatles). A tradução direta dentro do dialeto Cockney seria “local de desembarque“, mas o nome estabelecido como “corte de cabelo” está historicamente associado a musica da cantora Joni Mitchell de 1969, “Chelsea Morning“, (Musica AQUI). Tradicionalmente é um penteado curto na parte superior atras da cabeça, quase depilado, com a franja curta ou um pouco maior da mesma parte da na parte inferior da nuca (mullets), as laterais das orelhas compridas dando um formato de pena ou pluma, conhecido como “Feather Cut”. Primeiramente este penteado já era ultilizado pelas Mod Girls, influenciadas por cantoras como “Marianne Faithfull”, mas ganhou destaque maior com as Skingirls (ou Byrds), que com o penteado inovador foram frequentemente chamadas de “Chelsea Girls”, o penteado tomou tamanha importancia que quando uma Skingirl queria entrar na cena, os mais velhos pediam que ela utiliza-se um corte bem mais curto que o convencional por um sinal de respeito e iniciação!

Curiosidades – Drogas

Na década de 60, os  adolescentes, mais especificamente os Mods, tinham uma ligação perigosa com a noite e a forma agitada de levar a vida, buscando sempre estar num ritmo acelerado, atraves das drogas e medicamentos, o que se tornou parte da identidade desta cultura, conheça as principais e suas caracteristicas:

# Dexedrine (ou Dexies): estimulante de cor amarelada, era a preferida dos jovens, por ter o efeito mais rapido, acelerando os batimentos e reflexos, diminuindo o cansaço, sono e apetite. A droga é referencia no nome da banda “Dexys Midnight Runners“, conhecido grupo que misturava punk & soul, no fim dos anos 70.
# Durophet (ou Blackbombers): combinada de sais de anfetamina e metaqualona, conhecida como “Blackbomber” por ter a capsula na cor preta, esta foi a droga que matou Brian Jones & Amy Winehouse.
# Drinamyl (ou Purple Hearts): tinha uma forma triangular que lembra um coração, na cor azul, tinha em sua formula uma combinação de anfetaminas e barbitúricos. Com os anos e proibições o Drinamyl foi reformulado e renomeado para “French Blues”. A banda Mod Revival, “Purple Hearts“, tem seu nome referido ao medicamento!

Em 1964, o governo britanico fez uma lei proibindo vender, portar ou importar tais medicamentos, visto a febre que tomava conta dos jovens, isso só fez aumentar a procura e piorar o consumo, porem a fabricação e a prescrição ainda eram permitidas. O consumo de anfetaminas para fins recreativos atingiu seu pico nos anos 70, impulsionado principalmente por três subculturas diferentes: Hippies (apenas por ser mais uma forma de se drogar), SoulBoys (os primeiros a usar como uma droga de dança – Northern Soul) & por fim os Punks, que encontraram um jeito barato de curtir, visto que os remedios tinham preços populares para época!

Maconha: droga consumida desde os anos 50, por Teddy Boys e pelos primeiros Mods (1958), que curtiam ao som de Blues, R&B e Jazz, essa ligação ficou muito mais forte com os primeiros imigrantes jamaicanos que chegavam em busca de trabalho, a identificação foi rapida, graças a musica da ilha que emplacava nas festas na segunda metade dos anos 60, com Skins e Rude Boys.